Alain Billard - Versionsgeschichte

Fawinike am 6. April 2021 um 13:31 Uhr

2021-04-06T13:31:41Z

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	== Jouer et observer ==		== Jouer et observer ==
	On jouait une sonate de Brahms. Il fallait travailler pendant une heure et on faisait à peine plus que la moitié d’un mouvement. Dès que je pouvais, j’allais écouter ses cours. Aujourd’hui il faut demander la permission. Ce n’est pas pareil partout : chez les cuivres, toute la classe suit le cours. C’est pas toujours bon non plus : Il faut je crois, un mix, prendre le bon chez tout le monde. Le mauvais (on pense ce que c’est mauvais) on le laisse de coté .		On jouait une sonate de Brahms. Il fallait travailler pendant une heure et on faisait à peine plus que la moitié d’un mouvement. Dès que je pouvais, j’allais écouter ses cours. Aujourd’hui il faut demander la permission. Ce n’est pas pareil partout : chez les cuivres, toute la classe suit le cours. C’est pas toujours bon non plus : Il faut je crois, un mix, prendre le bon chez tout le monde. Le mauvais (on pense ce que c’est mauvais) on le laisse de coté .
	~~[[Category:Interviews en Français]]~~

	[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]		[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]
			[[Kategorie:Interviews en Français\|Billard]]

Fawinike am 6. April 2021 um 13:31 Uhr

2021-04-06T13:31:27Z

← Nächstältere Version		Version vom 6. April 2021, 15:31 Uhr
Zeile 71:		Zeile 71:
	A : Je préfère au lieu de décrire une qualité de son, plutôt chercher après les vibrations positives qui créent la musique. La musique c’est que de la vibration. Et comment on fait vibrer l’air ? Si on a pas d’air on a pas de son, si on a pas de son c’est parce que, on n’utilise pas bien l’air. Alors je pense que la formation du son est une question très métaphysique.		A : Je préfère au lieu de décrire une qualité de son, plutôt chercher après les vibrations positives qui créent la musique. La musique c’est que de la vibration. Et comment on fait vibrer l’air ? Si on a pas d’air on a pas de son, si on a pas de son c’est parce que, on n’utilise pas bien l’air. Alors je pense que la formation du son est une question très métaphysique.

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	== Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion ==		== Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion ==
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	A : Cette note dont tu parles, la note, c’est une émotion. A chaque fois que tu vas l’attaquer il va falloir que tu lui donnes un sens, soit tu l’attaques fort [ou doucement], comme mon professeur [Di Donato] disait. Tu vas lui donner un Kiai de Karaté (il faisait beaucoup de karaté) AHHHH ! Ou alors une douceur molletonnée d’un duvet.		A : Cette note dont tu parles, la note, c’est une émotion. A chaque fois que tu vas l’attaquer il va falloir que tu lui donnes un sens, soit tu l’attaques fort [ou doucement], comme mon professeur [Di Donato] disait. Tu vas lui donner un Kiai de Karaté (il faisait beaucoup de karaté) AHHHH ! Ou alors une douceur molletonnée d’un duvet.

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	== S’accommoder avec tous les instruments de la famille des clarinettes ==		== S’accommoder avec tous les instruments de la famille des clarinettes ==
Zeile 104:		Zeile 104:
	A : Il faut simplement chanter une octave ou deux octaves plus bas. Et puis maintenant tu essayes de la chanter plus haut, et tu vas voir, qu’ici, tu vas varier la position d’abord dans la gorge. C’est l’ouverture les cordes vocales qui fait qu’on a besoin de plus ou de moins d’air. Quand je dis plus d’air, ce n’est pas en volume, c’est en pression d’air.		A : Il faut simplement chanter une octave ou deux octaves plus bas. Et puis maintenant tu essayes de la chanter plus haut, et tu vas voir, qu’ici, tu vas varier la position d’abord dans la gorge. C’est l’ouverture les cordes vocales qui fait qu’on a besoin de plus ou de moins d’air. Quand je dis plus d’air, ce n’est pas en volume, c’est en pression d’air.

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	== La cavité buccale, une caisse de résonance ==		== La cavité buccale, une caisse de résonance ==
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	A : Voilà. Disons que le bout des doigts c’est l’embouchure et la forme des doigts c’est la forme du palais. Et dans cette constellation ton bec il tient tout seul.		A : Voilà. Disons que le bout des doigts c’est l’embouchure et la forme des doigts c’est la forme du palais. Et dans cette constellation ton bec il tient tout seul.

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	== La morphologie du palais – le choix du bec ==		== La morphologie du palais – le choix du bec ==
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	A : exactement : ramener tout à la même octave, et puis après essayer d’avoir la souplesse, parler de souplesse toujours, que ce soit le doigté ou les vocalises. Penser toujours au trombone : lui ne se pose pas la question, faut que ça glisse, un intervalle super haut : Do<sup>1</sup>-(D)o<sup>3</sup>, pareil, passer de la 6ème à la première, c’est facile mais passer de la 6ème à une autre octave, là, c’est plus compliqué pour lui. Donc chaque instrument a ses avantages et ses inconvénients, mais pour nous clarinettistes, on peut tout ramener dans un ambitus réduit, puis après essayer de travailler des intervalles montant et descendant, parce que le plus dur ce n’est pas de monter, c’est de descendre. C’est pareil pour un pompier qui monte sur une échelle : c’est plus facile de monter 4 par 4, vite, que de redescendre. Et pour nous aussi, c’est pareil.==		A : exactement : ramener tout à la même octave, et puis après essayer d’avoir la souplesse, parler de souplesse toujours, que ce soit le doigté ou les vocalises. Penser toujours au trombone : lui ne se pose pas la question, faut que ça glisse, un intervalle super haut : Do<sup>1</sup>-(D)o<sup>3</sup>, pareil, passer de la 6ème à la première, c’est facile mais passer de la 6ème à une autre octave, là, c’est plus compliqué pour lui. Donc chaque instrument a ses avantages et ses inconvénients, mais pour nous clarinettistes, on peut tout ramener dans un ambitus réduit, puis après essayer de travailler des intervalles montant et descendant, parce que le plus dur ce n’est pas de monter, c’est de descendre. C’est pareil pour un pompier qui monte sur une échelle : c’est plus facile de monter 4 par 4, vite, que de redescendre. Et pour nous aussi, c’est pareil.==

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	== Tempo rapide ==		== Tempo rapide ==
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	A : Le bout de ma langue est coincé sous ma lèvre inférieure. La langue touche d’abord les dents puis la lèvre, puis l’anche. (Voire Exercice Slap Tongue)		A : Le bout de ma langue est coincé sous ma lèvre inférieure. La langue touche d’abord les dents puis la lèvre, puis l’anche. (Voire Exercice Slap Tongue)

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	= La souplesse des doigts =		= La souplesse des doigts =
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	A : On fait des trous, aucun problème. Tu déplaces, et là tout de suite l’étudiant se sent plus à l'aise: c'est rien! Aucun problème. Il faut oser déplacer le support!		A : On fait des trous, aucun problème. Tu déplaces, et là tout de suite l’étudiant se sent plus à l'aise: c'est rien! Aucun problème. Il faut oser déplacer le support!

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	= Legato =		= Legato =
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	A : Dans les intervalles, exactement.		A : Dans les intervalles, exactement.

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	= L’intonation =		= L’intonation =
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	A : Avec les bons doigtés. Et là tout de suite, on voit sur la machine: 0, +50, 0, +50, 0 +50.. ça c'est un très bon exercice.		A : Avec les bons doigtés. Et là tout de suite, on voit sur la machine: 0, +50, 0, +50, 0 +50.. ça c'est un très bon exercice.

	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]~~

	= Techniques contemporaines  =		= Techniques contemporaines  =
Zeile 492:		Zeile 492:
	== Jouer et observer ==		== Jouer et observer ==
	On jouait une sonate de Brahms. Il fallait travailler pendant une heure et on faisait à peine plus que la moitié d’un mouvement. Dès que je pouvais, j’allais écouter ses cours. Aujourd’hui il faut demander la permission. Ce n’est pas pareil partout : chez les cuivres, toute la classe suit le cours. C’est pas toujours bon non plus : Il faut je crois, un mix, prendre le bon chez tout le monde. Le mauvais (on pense ce que c’est mauvais) on le laisse de coté .		On jouait une sonate de Brahms. Il fallait travailler pendant une heure et on faisait à peine plus que la moitié d’un mouvement. Dès que je pouvais, j’allais écouter ses cours. Aujourd’hui il faut demander la permission. Ce n’est pas pareil partout : chez les cuivres, toute la classe suit le cours. C’est pas toujours bon non plus : Il faut je crois, un mix, prendre le bon chez tout le monde. Le mauvais (on pense ce que c’est mauvais) on le laisse de coté .
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	~~[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]~~
	[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]		[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]

Heinrich: /* Description d’une bonne sonorité */

2020-11-06T10:55:20Z

Description d’une bonne sonorité

← Nächstältere Version		Version vom 6. November 2020, 12:55 Uhr
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	<br />		<br />
	A : Je préfère au lieu de décrire une qualité de son, plutôt chercher après les vibrations positives qui créent la musique. La musique c’est que de la vibration. Et comment on fait vibrer l’air ? Si on a pas d’air on a pas de son, si on a pas de son c’est parce que, on n’utilise pas bien l’air. Alors je pense que ~~c’est~~ une question très métaphysique.		A : Je préfère au lieu de décrire une qualité de son, plutôt chercher après les vibrations positives qui créent la musique. La musique c’est que de la vibration. Et comment on fait vibrer l’air ? Si on a pas d’air on a pas de son, si on a pas de son c’est parce que, on n’utilise pas bien l’air. Alors je pense que la formation du son est une question très métaphysique.
	~~La formation du son~~
			[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]
			[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]

	== Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion ==		== Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion ==
	''H : J’ai lu que le professeur de chant, Nicola Porpora [1686 – 1768, Naples] demandait pendant toute la formation des chanteurs, tous les jours l’étude du « messa di voce » : commencer un son au pianissimo, le faire grandir jusqu’au forte, et le laisser s’éteindre à la fin au pianissimo. Porpora disait que quand un chanteur maîtrise « le messa di voce » dans tous les variations dynamiques, il peut tout faire musicalement.''		''H : J’ai lu que le professeur de chant, Nicola Porpora [1686 – 1768, Naples] demandait pendant toute la formation des chanteurs, tous les jours l’étude du « messa di voce » : commencer un son au pianissimo, le faire grandir jusqu’au forte, et le laisser s’éteindre à la fin au pianissimo. Porpora disait que quand un chanteur maîtrise « le messa di voce » dans tous les variations dynamiques, il peut tout faire musicalement.''

Heinrich: /* S’accommoder avec tous les instruments de la famille des clarinettes */

2020-08-27T19:14:08Z

S’accommoder avec tous les instruments de la famille des clarinettes

← Nächstältere Version		Version vom 27. August 2020, 21:14 Uhr
Zeile 95:		Zeile 95:
	A : Alors, on parle avec des élèves qui ont des soucis. Avec ceux qui n’ont pas de soucis, il ne faut pas leur en parler, parce qu’on lui crée un souci.		A : Alors, on parle avec des élèves qui ont des soucis. Avec ceux qui n’ont pas de soucis, il ne faut pas leur en parler, parce qu’on lui crée un souci.
	Il y a des choses… je peux me tromper, mais d’après ma propre expérience, un élève qui ne pose pas de questions et qui joue bien, il a son propre son.., alors on aime ou on n’aime pas.. mais c’est son propre son. Si lui l’aime, il ne faut pas forcément le changer tout de suite, surtout s’il est petit. Avec l’âge, on mûrie, on change et même en vieillissant, même après, on a pas la même voix, elle descend, devient plus grave : donc comment ça se passe à l’intérieur ? On en parle seulement s’il y a un problème. Jamais s’il n’y a pas de problèmes.		Il y a des choses… je peux me tromper, mais d’après ma propre expérience, un élève qui ne pose pas de questions et qui joue bien, il a son propre son.., alors on aime ou on n’aime pas.. mais c’est son propre son. Si lui l’aime, il ne faut pas forcément le changer tout de suite, surtout s’il est petit. Avec l’âge, on mûrie, on change et même en vieillissant, même après, on a pas la même voix, elle descend, devient plus grave : donc comment ça se passe à l’intérieur ? On en parle seulement s’il y a un problème. Jamais s’il n’y a pas de problèmes.
	La fonction les cordes vocales		==La fonction les cordes vocales==
	~~<br />~~
	~~<br />~~
	''H : La concordance de l’oreille intérieure avec les notes qu’on joue me semble très importante. En chantant on peut contrôler, si l’imagination de la note qu’on veut jouer est juste. Mais comment faire si la note est trop haute pour chanter?''		''H : La concordance de l’oreille intérieure avec les notes qu’on joue me semble très importante. En chantant on peut contrôler, si l’imagination de la note qu’on veut jouer est juste. Mais comment faire si la note est trop haute pour chanter?''
	<br />		<br />
	<br />		<br />
	A : Il faut simplement chanter une octave ou deux octaves plus bas. Et puis maintenant tu essayes de la chanter plus haut, et tu vas voir, qu’ici, tu vas varier la position d’abord dans la gorge. C’est l’ouverture les cordes vocales qui fait qu’on a besoin de plus ou de moins d’air. Quand je dis plus d’air, ce n’est pas en volume, c’est en pression d’air.		A : Il faut simplement chanter une octave ou deux octaves plus bas. Et puis maintenant tu essayes de la chanter plus haut, et tu vas voir, qu’ici, tu vas varier la position d’abord dans la gorge. C’est l’ouverture les cordes vocales qui fait qu’on a besoin de plus ou de moins d’air. Quand je dis plus d’air, ce n’est pas en volume, c’est en pression d’air.

			[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]
			[[Kategorie:Interviews\|Billard, Alain]]

	== La cavité buccale, une caisse de résonance ==		== La cavité buccale, une caisse de résonance ==
	''H : Tu te sers de la cavité buccale comme caisse de résonance?''		''H : Tu te sers de la cavité buccale comme caisse de résonance?''

Heinrich: /* Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion */

2020-08-27T19:09:10Z

Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion

← Nächstältere Version		Version vom 27. August 2020, 21:09 Uhr
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	<br />		<br />
	<br />		<br />
	A : Cette note dont tu parles, la note, c’est une émotion. A chaque fois que tu vas l’attaquer il va falloir que tu lui donnes un sens, soit tu l’attaques fort [ou doucement], comme mon professeur [Di Donato] disait. Tu vas lui donner un Kiai de Karaté (il faisait beaucoup de karaté) AHHHH ! ou alors une douceur molletonnée d’un duvet.		A : Cette note dont tu parles, la note, c’est une émotion. A chaque fois que tu vas l’attaquer il va falloir que tu lui donnes un sens, soit tu l’attaques fort [ou doucement], comme mon professeur [Di Donato] disait. Tu vas lui donner un Kiai de Karaté (il faisait beaucoup de karaté) AHHHH ! Ou alors une douceur molletonnée d’un duvet.

	[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]		[[Kategorie:Français\|Billard, Alain]]

Heinrich: /* L’intonation */

2020-08-11T14:32:44Z

L’intonation

← Nächstältere Version		Version vom 11. August 2020, 16:32 Uhr
Zeile 284:		Zeile 284:
	<br />		<br />
	<br />		<br />
	A : L'oreille! On revient à l'oreille. Aujourd’hui avec les machines... A quelqu’un qui n'a pas d'oreille, pas du tout le sens de l'intonation, il faut lui dire : « achète une machine. Et puis tu regardes, Et ton aiguille ne doit pas bouger: elle doit être toujours à 0. DO..E..I.. Mais ne regarde pas bêtement l'aiguille…écoute…éduque ton oreille. »		A : L'oreille! On revient à l'oreille. Aujourd’hui avec les machines... A quelqu’un qui n'a pas d'oreille, pas du tout le sens de l'intonation, il faut lui dire : « achète une machine. Et puis tu regardes, et ton aiguille ne doit pas bouger: elle doit être toujours à 0. DO..E..I.. Mais ne regarde pas bêtement l'aiguille…écoute…éduque ton oreille. »
	=== EXERCICE ====		=== EXERCICE ====
	Ce que je fais aussi souvent c'est que je leur apprends aussi le quart de ton: c'est à dire, je fais Do - Ré, le ton, et puis do - Ré bémol le demi-ton, et Do – Doo - Do, le quart de ton.		Ce que je fais aussi souvent c'est que je leur apprends aussi le quart de ton: c'est à dire, je fais Do - Ré, le ton, et puis do - Ré bémol le demi-ton, et Do – Doo - Do, le quart de ton.

Heinrich: /* EXERCICE */

2020-08-07T09:52:22Z

EXERCICE

← Nächstältere Version		Version vom 7. August 2020, 11:52 Uhr
Zeile 266:		Zeile 266:
	<br />		<br />
	<br />		<br />
	''H. Pour obtenir une souplesse des doigts.''		''H : Pour obtenir une souplesse des doigts.''
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	<br />		<br />

Heinrich: /* La position des dents supérieures sur le bec */

2020-07-11T08:27:39Z

La position des dents supérieures sur le bec

← Nächstältere Version		Version vom 11. Juli 2020, 10:27 Uhr
Zeile 145:		Zeile 145:
	===La position des dents supérieures sur le bec===		===La position des dents supérieures sur le bec===
	Maintenant, que tu mettes tes dents un peu plus près de la pointe du bec ou un peu plus éloigné, ce n ‘est pas important parce que ce n’est pas ici qu’on fait le son. Ici on mord… Il ne faut pas mordre. Si on mord, en fait c’est la mâchoire inférieure qui fait le travail : c’est pour ça qu’on a retourné le bec. La mâchoire supérieure, elle ne bouge pas, elle est fixe.		Maintenant, que tu mettes tes dents un peu plus près de la pointe du bec ou un peu plus éloigné, ce n ‘est pas important parce que ce n’est pas ici qu’on fait le son. Ici on mord… Il ne faut pas mordre. Si on mord, en fait c’est la mâchoire inférieure qui fait le travail : c’est pour ça qu’on a retourné le bec. La mâchoire supérieure, elle ne bouge pas, elle est fixe.
	La position de la mâchoire inferieure		===La position de la mâchoire inferieure===
	~~<br />~~
	~~<br />~~
	''H : Est-ce que tu trouves la ligne de l’embouchure sur l’anche en bougeant la mâchoire un peu vers le bas ?''		''H : Est-ce que tu trouves la ligne de l’embouchure sur l’anche en bougeant la mâchoire un peu vers le bas ?''
	<br />		<br />
	<br />		<br />
	A : Oui, on peut : en fait c’est pas vers le bas, c’est plutôt aller vers « devant et en bas » en même temps. Mais ce n’est pas nécessaire. Une fois qu’on a trouvé la bonne position, on n’a plus à bouger : le reste c’est de l’air et un petit peu de pression sur l’anche, pour monter dans les aigues.		A : Oui, on peut : en fait c’est pas vers le bas, c’est plutôt aller vers « devant et en bas » en même temps. Mais ce n’est pas nécessaire. Une fois qu’on a trouvé la bonne position, on n’a plus à bouger : le reste c’est de l’air et un petit peu de pression sur l’anche, pour monter dans les aigues.
	Créer une pression minimale avec l’embouchure		===Créer une pression minimale avec l’embouchure===
	~~<br />~~
	~~<br />~~
	''H : Pour créer cette pression minimale, est-ce avec la main droite que tu pousses la clarinette un petit peu vers l’embouchure?''		''H : Pour créer cette pression minimale, est-ce avec la main droite que tu pousses la clarinette un petit peu vers l’embouchure?''
	<br />		<br />

Heinrich: /* Ligne de l’embouchure change selon la taille du bec */

2020-07-11T08:22:01Z

Ligne de l’embouchure change selon la taille du bec

← Nächstältere Version		Version vom 11. Juli 2020, 10:22 Uhr
Zeile 143:		Zeile 143:
	A : Pour une sib ou mi bémol, il faut mettre là où l’anche se sépare du bec: pour avoir justement une élasticité de l’anche : plus une anche est élastique, plus tu peux faire tout ce que tu veux avec : c’est tout ce que j’explique.		A : Pour une sib ou mi bémol, il faut mettre là où l’anche se sépare du bec: pour avoir justement une élasticité de l’anche : plus une anche est élastique, plus tu peux faire tout ce que tu veux avec : c’est tout ce que j’explique.
	Tu prends peu de bec [avec la mi bémol], mais quand tu vas prendre la sib, tu vas prendre plus, puis quand tu vas prendre la basse, tu vas prendre plus et la contrebasse, tu prends plus.		Tu prends peu de bec [avec la mi bémol], mais quand tu vas prendre la sib, tu vas prendre plus, puis quand tu vas prendre la basse, tu vas prendre plus et la contrebasse, tu prends plus.
	La position des dents supérieures sur le bec		===La position des dents supérieures sur le bec===
	Maintenant, que tu mettes tes dents un peu plus près de la pointe du bec ou un peu plus éloigné, ce n ‘est pas important parce que ce n’est pas ici qu’on fait le son. Ici on mord… Il ne faut pas mordre. Si on mord, en fait c’est la mâchoire inférieure qui fait le travail : c’est pour ça qu’on a retourné le bec. La mâchoire supérieure, elle ne bouge pas, elle est fixe.		Maintenant, que tu mettes tes dents un peu plus près de la pointe du bec ou un peu plus éloigné, ce n ‘est pas important parce que ce n’est pas ici qu’on fait le son. Ici on mord… Il ne faut pas mordre. Si on mord, en fait c’est la mâchoire inférieure qui fait le travail : c’est pour ça qu’on a retourné le bec. La mâchoire supérieure, elle ne bouge pas, elle est fixe.
	La position de la mâchoire inferieure		La position de la mâchoire inferieure

Heinrich: /* La ligne de l’embouchure sur l’anche */

2020-07-11T08:20:53Z

La ligne de l’embouchure sur l’anche

← Nächstältere Version		Version vom 11. Juli 2020, 10:20 Uhr
Zeile 137:		Zeile 137:
	<br />		<br />
	A : Oui : où l’anche doit toucher la lèvre inférieure. Par exemple, si on prend un bec on voit où l’anche se sépare de la table. La lèvre inférieure doit toucher l’anche là où commence l’ouverture, c’est à dire un tout petit peu plus haut. Parce que, ici, on a toute la latitude de l’ouverture : Si tu mets ta lèvre trop haut, tu as tout de suite trop de pression. La, ça couince, ça siffle : à cet endroit, en dessous de la ligne d’ouverture, tu n’as aucune pression : il n y a que de l air qui sort.		A : Oui : où l’anche doit toucher la lèvre inférieure. Par exemple, si on prend un bec on voit où l’anche se sépare de la table. La lèvre inférieure doit toucher l’anche là où commence l’ouverture, c’est à dire un tout petit peu plus haut. Parce que, ici, on a toute la latitude de l’ouverture : Si tu mets ta lèvre trop haut, tu as tout de suite trop de pression. La, ça couince, ça siffle : à cet endroit, en dessous de la ligne d’ouverture, tu n’as aucune pression : il n y a que de l air qui sort.
	Ligne de l’embouchure ~~sur l’anche~~ selon la taille du bec		===Ligne de l’embouchure change selon la taille du bec===
	~~<br />~~
	~~<br />~~
	''H : Si on joue la petite clarinette on a moins de bec dans la bouche.''		''H : Si on joue la petite clarinette on a moins de bec dans la bouche.''
	<br />		<br />