Ernesto Molinari - Versionsgeschichte

Fawinike am 6. April 2021 um 13:26 Uhr

2021-04-06T13:26:16Z

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	{{SORTIERUNG:Molinari Ernesto}}		{{SORTIERUNG:Molinari Ernesto}}
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	~~[[Category:Deutsch]]~~
	Das Interview mit [[Ernesto Molinari]] fand am 28. Novemeber 2014 an der HKB in Bern statt.		Das Interview mit [[Ernesto Molinari]] fand am 28. Novemeber 2014 an der HKB in Bern statt.
	== Didaktischer Kanon ==		== Didaktischer Kanon ==

Fawinike am 6. April 2021 um 13:21 Uhr

2021-04-06T13:21:39Z

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	<references />		<references />

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari Ernesto]]~~
	[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]		[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]
	[[Kategorie:Interviews auf Deutsch\|Molinari Ernesto]]		[[Kategorie:Interviews auf Deutsch\|Molinari Ernesto]]

Fawinike am 6. April 2021 um 13:21 Uhr

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	==Einzelnachweise ==		==Einzelnachweise ==
	<references />		<references />
	~~[[Category:Interviews auf Deutsch]]~~

			[[Kategorie:Deutsch\|Molinari Ernesto]]
	[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]		[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]
			[[Kategorie:Interviews auf Deutsch\|Molinari Ernesto]]

Fawinike am 6. April 2021 um 13:20 Uhr

2021-04-06T13:20:56Z

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	Ein einfacher und nachvollziehbarer Hinweis auf eine wichtige physiologische Grundlage der Klangerzeugung ist die Arbeit und das Experimentieren mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten]. Die Verständigung darüber ist einfach und ersetzt ein kompliziertes Beschreiben der Konstellationen im Mundinnenraum. Das Formen der Vokale kennt jeder. Es ist also einfach umzusetzen und hat direkten Einfluss auf die Klangfarbe. Je nach Zungenform und -Position der Vokale A, E, I, O, U, Ä, Ö oder Ü, verändert sich die [https://de.wikipedia.org/wiki/Klangfarbe '''Klangfarbe''']. Je nach Registerlage führt der eine oder andere Vokal zu einem besseren Ergebnis. Viele Klarinettisten formen „o“ oder „u“, als ob sie die Hände wärmen möchten. Um das c’’’ zuverlässig anzuspielen, kann der Zungenrücken etwas angehoben werden [wie beim Vokal „i“], so dass dieser fast die oberen Stockzähne berührt. Formanten kann man von aussen nicht sehen, sie sind jedoch für die Tonbildung essentiell.		Ein einfacher und nachvollziehbarer Hinweis auf eine wichtige physiologische Grundlage der Klangerzeugung ist die Arbeit und das Experimentieren mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten]. Die Verständigung darüber ist einfach und ersetzt ein kompliziertes Beschreiben der Konstellationen im Mundinnenraum. Das Formen der Vokale kennt jeder. Es ist also einfach umzusetzen und hat direkten Einfluss auf die Klangfarbe. Je nach Zungenform und -Position der Vokale A, E, I, O, U, Ä, Ö oder Ü, verändert sich die [https://de.wikipedia.org/wiki/Klangfarbe '''Klangfarbe''']. Je nach Registerlage führt der eine oder andere Vokal zu einem besseren Ergebnis. Viele Klarinettisten formen „o“ oder „u“, als ob sie die Hände wärmen möchten. Um das c’’’ zuverlässig anzuspielen, kann der Zungenrücken etwas angehoben werden [wie beim Vokal „i“], so dass dieser fast die oberen Stockzähne berührt. Formanten kann man von aussen nicht sehen, sie sind jedoch für die Tonbildung essentiell.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	==== Luft vor Zunge ====		==== Luft vor Zunge ====
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	'''EM:''' Die kenne ich nicht – die Veränderung der Zungenform stellt sich bei mir eher unbewusst ein. Ich forme mit der Zunge so etwas wie eine Wellenbewegung: Die Spitze ist etwas höher, die Mitte der Zunge liegt tiefer, und der hintere Teil der Zunge kann sich je nach Situation wieder etwas mehr anheben. Durch das Anheben der hinteren Zunge verändern sich die Druckverhältnisse in der Mundhöhle, was je nach Tonhöhe notwendig ist.		'''EM:''' Die kenne ich nicht – die Veränderung der Zungenform stellt sich bei mir eher unbewusst ein. Ich forme mit der Zunge so etwas wie eine Wellenbewegung: Die Spitze ist etwas höher, die Mitte der Zunge liegt tiefer, und der hintere Teil der Zunge kann sich je nach Situation wieder etwas mehr anheben. Durch das Anheben der hinteren Zunge verändern sich die Druckverhältnisse in der Mundhöhle, was je nach Tonhöhe notwendig ist.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	==== Flageoletts ====		==== Flageoletts ====
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	Merkt sich der Student die Konstellation im Ansatz und Rachenbereich - h' greifen und c’’ spielen – kann er den Ton auch auf dem regulären Griff hervorbringen, denn hier spricht er besser an! Wenn die Flageolette angespielt werden können, wir dies alles direkt erlebt. Dieses Erlebnis ist wichtig, denn das Produzieren von „schneller Luft“ ist dann keine Unbekannte mehr.		Merkt sich der Student die Konstellation im Ansatz und Rachenbereich - h' greifen und c’’ spielen – kann er den Ton auch auf dem regulären Griff hervorbringen, denn hier spricht er besser an! Wenn die Flageolette angespielt werden können, wir dies alles direkt erlebt. Dieses Erlebnis ist wichtig, denn das Produzieren von „schneller Luft“ ist dann keine Unbekannte mehr.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	=== Staccato ===		=== Staccato ===
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	'''EM:''' Das Staccatospiel habe ich in Wien gelernt. Man geht vom Klang aus, nicht von der Zungenbewegung. Eine häufige Anweisung, die ich den Studenten gebe, lautet: „Stell dir vor, du klingst wie ein Horn!" [EM imitiert einen Hornisten, wie er eine Reihe von Achtelnoten artikuliert]. Das Staccato soll breit klingen, die Töne müssen zuerst dicht beieinander liegen. Man nennt dies "portato". Bevor die Artikulation im portato nicht gut klingt, ist es verboten, kurz zu spielen. Die Stütze und die Luftführung müssen selbstverständlich etabliert sein. Erst wenn diese Basis ausgebaut ist, dürfen auch kürzere Töne gespielt werden.		'''EM:''' Das Staccatospiel habe ich in Wien gelernt. Man geht vom Klang aus, nicht von der Zungenbewegung. Eine häufige Anweisung, die ich den Studenten gebe, lautet: „Stell dir vor, du klingst wie ein Horn!" [EM imitiert einen Hornisten, wie er eine Reihe von Achtelnoten artikuliert]. Das Staccato soll breit klingen, die Töne müssen zuerst dicht beieinander liegen. Man nennt dies "portato". Bevor die Artikulation im portato nicht gut klingt, ist es verboten, kurz zu spielen. Die Stütze und die Luftführung müssen selbstverständlich etabliert sein. Erst wenn diese Basis ausgebaut ist, dürfen auch kürzere Töne gespielt werden.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	=== Atemstütze und Luftführung ===		=== Atemstütze und Luftführung ===
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	Was bist du für ein Mensch? Hast du einen geringen Tonus oder bist du sehr angespannt? Ist das Instrument in Ordnung, decken alle Polster und stimmt die Intonation? Diese drei Dinge müssen in einer Balance sein: Ist der Mensch fit, das Instrument in Ordnung jedoch kein gutes Blatt vorhanden, dann stimmt die Balance nicht. Wenn die drei Faktoren zusammenpassen, ergibt sich ganz natürlich eine gute Atemstütze.		Was bist du für ein Mensch? Hast du einen geringen Tonus oder bist du sehr angespannt? Ist das Instrument in Ordnung, decken alle Polster und stimmt die Intonation? Diese drei Dinge müssen in einer Balance sein: Ist der Mensch fit, das Instrument in Ordnung jedoch kein gutes Blatt vorhanden, dann stimmt die Balance nicht. Wenn die drei Faktoren zusammenpassen, ergibt sich ganz natürlich eine gute Atemstütze.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	=== Ansatzformung und Tonbildung ===		=== Ansatzformung und Tonbildung ===
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	Es ist wichtig, die Oberlippe stark in die Klangproduktion mit einzubeziehen. Die bewusste Vorstellung, dass die Luftführung die Oberlippe passiert, kann dabei helfen. Um die Oberlippe zu sensibilisieren, ist es hilfreich, diese mit dem Zeigefinger in Richtung Nase hinauf zu schieben. Lässt man diesen Druck wieder los und massiert die Oberlippe in einer Abwärtsbewegung, erhält man ein ganz anderes Bewusstsein für die Oberlippe.		Es ist wichtig, die Oberlippe stark in die Klangproduktion mit einzubeziehen. Die bewusste Vorstellung, dass die Luftführung die Oberlippe passiert, kann dabei helfen. Um die Oberlippe zu sensibilisieren, ist es hilfreich, diese mit dem Zeigefinger in Richtung Nase hinauf zu schieben. Lässt man diesen Druck wieder los und massiert die Oberlippe in einer Abwärtsbewegung, erhält man ein ganz anderes Bewusstsein für die Oberlippe.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	=== Intonation ===		=== Intonation ===
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	Als Übungen für die Intonation verwende ich auch gerne den 3. Band von Reiner Wehles Clarinet Fundamentals<ref>Reiner Wehle: ''Clarinet Fundamentals''. Mainz: Schott, 2008</ref>.		Als Übungen für die Intonation verwende ich auch gerne den 3. Band von Reiner Wehles Clarinet Fundamentals<ref>Reiner Wehle: ''Clarinet Fundamentals''. Mainz: Schott, 2008</ref>.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]~~

	=== Slaptongue ===		=== Slaptongue ===
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	==Einzelnachweise ==		==Einzelnachweise ==
	<references />		<references />
			[[Category:Interviews auf Deutsch]]

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]~~
	[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]		[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]

Heinrich: /* Atemstütze und Luftführung */

2021-01-02T20:31:45Z

Atemstütze und Luftführung

← Nächstältere Version		Version vom 2. Januar 2021, 22:31 Uhr
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	=== Atemstütze und Luftführung ===		=== Atemstütze und Luftführung ===
	'''HM:''' ''Hier möchte ich gerne einhaken: Du erwähnst Stütze und Luftführung als Voraussetzung für ein gutes, klangvolles Artikulieren. Wie vermittelst du die richtige Stütztechnik? Könnte man Stütze als ausbalanciertes Zusammenspiel von Ein- und Ausatmungskräften beschreiben? (siehe [[Atemstütze~~#Fritz Winckel~~\|Fritz Winckel]]). Mit welchen Übungen führst du die Studierenden zu einer guten Stütztechnik?''		'''HM:''' ''Hier möchte ich gerne einhaken: Du erwähnst Stütze und Luftführung als Voraussetzung für ein gutes, klangvolles Artikulieren. Wie vermittelst du die richtige Stütztechnik? Könnte man Stütze als ausbalanciertes Zusammenspiel von Ein- und Ausatmungskräften beschreiben? (siehe [[Atemtechnik#Atemstütze\|Fritz Winckel]]). Mit welchen Übungen führst du die Studierenden zu einer guten Stütztechnik?''

	'''EM:''' Von Stütze und Ansatz versuche ich so wenig wie möglich zu sprechen. Niemand kann ja wirklich so genau sagen, was Stütze ist. Ich finde das italienische Übersetzung am schönsten: „appogiare“. Es bedeutet „sich anlehnen“. Ich empfinde das als Wohlgefühl. Im Gegensatz dazu sind beim Wort "stützen" [artikuliert den Ausdruck sehr spitz] Verkrampfungen schon fast eingeplant. Ich habe das Gefühl, dass dieses Stützen das Resultat des Anblasens des Instrumentes ist. In der zeitlichen Abfolge muss das so berücksichtigt werden. Also nicht zuerst Stützen und dann den Ton anblasen. Durch ein freies Anblasen ergibt sich die Stütze ganz automatisch. Man soll sich eine Stütze suchen, durch welche sich beim Spielen ein gutes körperliches Gefühl einstellt. Voraussetzung dazu ist, dass das Material in Ordnung ist. Der Lehrer muss sich die Mühe nehmen, das Mundstück und die Blätter der Schüler auszuprobieren. Wenn das Material und der Widerstand im Instrument stimmen, ergibt sich die Stütze durch das Anblasen des Instrumentes. Du musst die Stütze nicht „machen“. Die Klarinette liefert genügend Widerstand, an den man sich „anlehnen“ kann.		'''EM:''' Von Stütze und Ansatz versuche ich so wenig wie möglich zu sprechen. Niemand kann ja wirklich so genau sagen, was Stütze ist. Ich finde das italienische Übersetzung am schönsten: „appogiare“. Es bedeutet „sich anlehnen“. Ich empfinde das als Wohlgefühl. Im Gegensatz dazu sind beim Wort "stützen" [artikuliert den Ausdruck sehr spitz] Verkrampfungen schon fast eingeplant. Ich habe das Gefühl, dass dieses Stützen das Resultat des Anblasens des Instrumentes ist. In der zeitlichen Abfolge muss das so berücksichtigt werden. Also nicht zuerst Stützen und dann den Ton anblasen. Durch ein freies Anblasen ergibt sich die Stütze ganz automatisch. Man soll sich eine Stütze suchen, durch welche sich beim Spielen ein gutes körperliches Gefühl einstellt. Voraussetzung dazu ist, dass das Material in Ordnung ist. Der Lehrer muss sich die Mühe nehmen, das Mundstück und die Blätter der Schüler auszuprobieren. Wenn das Material und der Widerstand im Instrument stimmen, ergibt sich die Stütze durch das Anblasen des Instrumentes. Du musst die Stütze nicht „machen“. Die Klarinette liefert genügend Widerstand, an den man sich „anlehnen“ kann.
Zeile 77:		Zeile 77:
	'''EM:''' Es ist wirklich sehr komplex. Ich halte drei Hauptbereiche, die das Spiel beeinflussen, für sehr wichtig: Der Mensch, das Instrument und die Blatt-Mundstück-Kombination.		'''EM:''' Es ist wirklich sehr komplex. Ich halte drei Hauptbereiche, die das Spiel beeinflussen, für sehr wichtig: Der Mensch, das Instrument und die Blatt-Mundstück-Kombination.
	Was bist du für ein Mensch? Hast du einen geringen Tonus oder bist du sehr angespannt? Ist das Instrument in Ordnung, decken alle Polster und stimmt die Intonation? Diese drei Dinge müssen in einer Balance sein: Ist der Mensch fit, das Instrument in Ordnung jedoch kein gutes Blatt vorhanden, dann stimmt die Balance nicht. Wenn die drei Faktoren zusammenpassen, ergibt sich ganz natürlich eine gute Atemstütze.		Was bist du für ein Mensch? Hast du einen geringen Tonus oder bist du sehr angespannt? Ist das Instrument in Ordnung, decken alle Polster und stimmt die Intonation? Diese drei Dinge müssen in einer Balance sein: Ist der Mensch fit, das Instrument in Ordnung jedoch kein gutes Blatt vorhanden, dann stimmt die Balance nicht. Wenn die drei Faktoren zusammenpassen, ergibt sich ganz natürlich eine gute Atemstütze.

			[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]
			[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]

	=== Ansatzformung und Tonbildung ===		=== Ansatzformung und Tonbildung ===
	'''HM:''' ''Welche Tipps gibst du hinsichtlich der Ansatzformung?''		'''HM:''' ''Welche Tipps gibst du hinsichtlich der Ansatzformung?''

Heinrich: /* Luft vor Zunge */

2020-11-06T20:20:42Z

Luft vor Zunge

← Nächstältere Version		Version vom 6. November 2020, 22:20 Uhr
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	==== Luft vor Zunge ====		==== Luft vor Zunge ====
	Ein wichtiger Grundsatz bei allen Aufgaben im Zusammenhang mit Ansprache heisst: LvZ, Luft vor Zunge! Er soll sowohl im zeitlichen Ablauf, beim Realisieren eines Toneinsatzes, wie auch in der Kräfteverteilung auf die Bereiche Luft und Zunge oberste Maxime sein: Die [[Luftführung]] ist schon vor dem Wegziehen der Zunge vom Blatt aktiv; die Zungenbewegung muss mit grosser Sensibilität und Raffinesse ausgeführt werden und die Luftführung darf herzhaft und grosszügig sein.		Ein wichtiger Grundsatz bei allen Aufgaben im Zusammenhang mit Ansprache heisst: LvZ, Luft vor Zunge! Er soll sowohl im zeitlichen Ablauf, beim Realisieren eines Toneinsatzes, wie auch in der Kräfteverteilung auf die Bereiche Luft und Zunge oberste Maxime sein: Die [[Atemtechnik#Luftführung\|Luftführung]] ist schon vor dem Wegziehen der Zunge vom Blatt aktiv; die Zungenbewegung muss mit grosser Sensibilität und Raffinesse ausgeführt werden und die Luftführung darf herzhaft und grosszügig sein.

	'''HM:''' ''Wendest du die „high tongue“ Technik an?''		'''HM:''' ''Wendest du die „high tongue“ Technik an?''

	'''EM:''' Die kenne ich nicht – die Veränderung der Zungenform stellt sich bei mir eher unbewusst ein. Ich forme mit der Zunge so etwas wie eine Wellenbewegung: Die Spitze ist etwas höher, die Mitte der Zunge liegt tiefer, und der hintere Teil der Zunge kann sich je nach Situation wieder etwas mehr anheben. Durch das Anheben der hinteren Zunge verändern sich die Druckverhältnisse in der Mundhöhle, was je nach Tonhöhe notwendig ist.		'''EM:''' Die kenne ich nicht – die Veränderung der Zungenform stellt sich bei mir eher unbewusst ein. Ich forme mit der Zunge so etwas wie eine Wellenbewegung: Die Spitze ist etwas höher, die Mitte der Zunge liegt tiefer, und der hintere Teil der Zunge kann sich je nach Situation wieder etwas mehr anheben. Durch das Anheben der hinteren Zunge verändern sich die Druckverhältnisse in der Mundhöhle, was je nach Tonhöhe notwendig ist.

			[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]
			[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]

	==== Flageoletts ====		==== Flageoletts ====
	Sehr gut sind auch Übungen mit Flageolett-Tönen.		Sehr gut sind auch Übungen mit Flageolett-Tönen.

Heinrich: /* Formanten */

2020-11-06T20:10:22Z

Formanten

← Nächstältere Version		Version vom 6. November 2020, 22:10 Uhr
Zeile 32:		Zeile 32:
	Eine gute Methode, von zu viel Ansatzdruck wegzukommen, ist das Spiel auf historischen Klarinetten. Hier funktioniert nichts mit zu viel Ansatzdruck: Diese Instrumente müssen mit leichten Blättern gespielt werden und verlangen eine bewusste Resonanzformung. Das Spiel auf historischen Instrumenten fördert die Entwicklung der Klangvorstellung und sensibilisiert gleichzeitig die Empfindung des Kraftaufwandes im Ansatzbereich.		Eine gute Methode, von zu viel Ansatzdruck wegzukommen, ist das Spiel auf historischen Klarinetten. Hier funktioniert nichts mit zu viel Ansatzdruck: Diese Instrumente müssen mit leichten Blättern gespielt werden und verlangen eine bewusste Resonanzformung. Das Spiel auf historischen Instrumenten fördert die Entwicklung der Klangvorstellung und sensibilisiert gleichzeitig die Empfindung des Kraftaufwandes im Ansatzbereich.
	====Formanten====		====Formanten====
	Ein einfacher und nachvollziehbarer Hinweis auf eine wichtige physiologische Grundlage der Klangerzeugung ist die Arbeit und das Experimentieren [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant ~~'''~~Formanten~~'''~~]. Die Verständigung darüber ist einfach und ersetzt ein kompliziertes Beschreiben der Konstellationen im Mundinnenraum. Das Formen der Vokale kennt jeder. Es ist also einfach umzusetzen und hat direkten Einfluss auf die Klangfarbe. Je nach Zungenform und -Position der Vokale A, E, I, O, U, Ä, Ö oder Ü, verändert sich die [https://de.wikipedia.org/wiki/Klangfarbe '''Klangfarbe''']. Je nach Registerlage führt der eine oder andere Vokal zu einem besseren Ergebnis. Viele Klarinettisten formen „o“ oder „u“, als ob sie die Hände wärmen möchten. Um das c’’’ zuverlässig anzuspielen, kann der Zungenrücken etwas angehoben werden [wie beim Vokal „i“], so dass dieser fast die oberen Stockzähne berührt. Formanten kann man von aussen nicht sehen, sie sind jedoch für die Tonbildung essentiell.		Ein einfacher und nachvollziehbarer Hinweis auf eine wichtige physiologische Grundlage der Klangerzeugung ist die Arbeit und das Experimentieren mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten]. Die Verständigung darüber ist einfach und ersetzt ein kompliziertes Beschreiben der Konstellationen im Mundinnenraum. Das Formen der Vokale kennt jeder. Es ist also einfach umzusetzen und hat direkten Einfluss auf die Klangfarbe. Je nach Zungenform und -Position der Vokale A, E, I, O, U, Ä, Ö oder Ü, verändert sich die [https://de.wikipedia.org/wiki/Klangfarbe '''Klangfarbe''']. Je nach Registerlage führt der eine oder andere Vokal zu einem besseren Ergebnis. Viele Klarinettisten formen „o“ oder „u“, als ob sie die Hände wärmen möchten. Um das c’’’ zuverlässig anzuspielen, kann der Zungenrücken etwas angehoben werden [wie beim Vokal „i“], so dass dieser fast die oberen Stockzähne berührt. Formanten kann man von aussen nicht sehen, sie sind jedoch für die Tonbildung essentiell.

			[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]
			[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]

	==== Luft vor Zunge ====		==== Luft vor Zunge ====
	Ein wichtiger Grundsatz bei allen Aufgaben im Zusammenhang mit Ansprache heisst: LvZ, Luft vor Zunge! Er soll sowohl im zeitlichen Ablauf, beim Realisieren eines Toneinsatzes, wie auch in der Kräfteverteilung auf die Bereiche Luft und Zunge oberste Maxime sein: Die [[Luftführung]] ist schon vor dem Wegziehen der Zunge vom Blatt aktiv; die Zungenbewegung muss mit grosser Sensibilität und Raffinesse ausgeführt werden und die Luftführung darf herzhaft und grosszügig sein.		Ein wichtiger Grundsatz bei allen Aufgaben im Zusammenhang mit Ansprache heisst: LvZ, Luft vor Zunge! Er soll sowohl im zeitlichen Ablauf, beim Realisieren eines Toneinsatzes, wie auch in der Kräfteverteilung auf die Bereiche Luft und Zunge oberste Maxime sein: Die [[Luftführung]] ist schon vor dem Wegziehen der Zunge vom Blatt aktiv; die Zungenbewegung muss mit grosser Sensibilität und Raffinesse ausgeführt werden und die Luftführung darf herzhaft und grosszügig sein.

Heinrich: /* Intonation */

2020-09-05T07:34:22Z

Intonation

← Nächstältere Version		Version vom 5. September 2020, 09:34 Uhr
Zeile 95:		Zeile 95:
	'''EM:''' Wir spielen oft Dreiklänge. Das Stimmgerät wird als Hilfsmittel herbei gezogen, jedoch nicht optisch, sondern akustisch. Auf dem Stimmgerät lasse ich als Referenzton immer den Quintton der Tonart klingen. Die Dreiklangstöne werden dazu gespielt. Es ergeben sich im Zusammenklang Quinten, Terzen, Primen. Dabei ist die natürliche, nicht die gleichschwebende Intonation anzustreben. Es ist wichtig, zu weite oder zu enge Intervalle als Phänomen erkennen zu können. Deshalb lasse ich ein allfällig falsch intoniertes Intervall auch bewusst länger klingen, damit sich die Lernenden der Intonationstrübung auch wirklich bewusst werden. Erst dann soll die Korrektur erfolgen.		'''EM:''' Wir spielen oft Dreiklänge. Das Stimmgerät wird als Hilfsmittel herbei gezogen, jedoch nicht optisch, sondern akustisch. Auf dem Stimmgerät lasse ich als Referenzton immer den Quintton der Tonart klingen. Die Dreiklangstöne werden dazu gespielt. Es ergeben sich im Zusammenklang Quinten, Terzen, Primen. Dabei ist die natürliche, nicht die gleichschwebende Intonation anzustreben. Es ist wichtig, zu weite oder zu enge Intervalle als Phänomen erkennen zu können. Deshalb lasse ich ein allfällig falsch intoniertes Intervall auch bewusst länger klingen, damit sich die Lernenden der Intonationstrübung auch wirklich bewusst werden. Erst dann soll die Korrektur erfolgen.
	Ist schon vor dem Toneinsatz eine Unsicherheit und Angst vor falsch intonierten Intervallen vorhanden, führt dies zu Verspannungen. Dies ist eine schlechte Voraussetzung. Das freie Spielen erleichtert das Finden der richtigen Intonation.		Ist schon vor dem Toneinsatz eine Unsicherheit und Angst vor falsch intonierten Intervallen vorhanden, führt dies zu Verspannungen. Dies ist eine schlechte Voraussetzung. Das freie Spielen erleichtert das Finden der richtigen Intonation.
	Als Übungen für die Intonation verwende ich auch gerne den 3. Band von Reiner Wehles Clarinet Fundamentals <ref>Reiner Wehle: ''Clarinet Fundamentals''. Mainz: Schott, 2008</ref>.		Als Übungen für die Intonation verwende ich auch gerne den 3. Band von Reiner Wehles Clarinet Fundamentals<ref>Reiner Wehle: ''Clarinet Fundamentals''. Mainz: Schott, 2008</ref>.

	[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]		[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]

Heinrich: /* Ansatzformung und Tonbildung */

2020-09-05T07:33:46Z

Ansatzformung und Tonbildung

← Nächstältere Version		Version vom 5. September 2020, 09:33 Uhr
Zeile 79:		Zeile 79:
	Als Ergänzung zu diesem Muskeltraining kann man auch ganze Passagen mit zwei Zahnstochern [oder Streichhölzern], die vor dem Ansetzen des Mundstückes in den beiden Mundwinkeln platziert werden, spielen. Dies trainiert die Muskeln, die das Mundstück seitlich halten. Wird zu wenig Halt gegeben, entweicht Luft aus beiden Mundwinkeln.		Als Ergänzung zu diesem Muskeltraining kann man auch ganze Passagen mit zwei Zahnstochern [oder Streichhölzern], die vor dem Ansetzen des Mundstückes in den beiden Mundwinkeln platziert werden, spielen. Dies trainiert die Muskeln, die das Mundstück seitlich halten. Wird zu wenig Halt gegeben, entweicht Luft aus beiden Mundwinkeln.
	Auch das Spielen mit [[Ansatz, traditionelle Formen#„Untersichblasen“ als Doppellippenansatz\|Doppellippenansatz]] kann für die Ansatzformung und für die Luftführung sehr hilfreich sein. Ich empfehle, dann nur wenig Mundstück in den Mund zu nehmen. Das ist vergleichbar mit dem Anblasen eines Strohhalmes.		Auch das Spielen mit [[Ansatz, traditionelle Formen#„Untersichblasen“ als Doppellippenansatz\|Doppellippenansatz]] kann für die Ansatzformung und für die Luftführung sehr hilfreich sein. Ich empfehle, dann nur wenig Mundstück in den Mund zu nehmen. Das ist vergleichbar mit dem Anblasen eines Strohhalmes.
	Auch [~~[Zahntöne]~~] zu spielen ist eine gute Schulung für die Sensibilität im Ansatzbereich, besonders was den Einsatz der Kiefermuskulatur betrifft. Mit Beissen geht das nicht. Es ist gar nicht einfach, Zahntöne kontrolliert und in stabiler Tonhöhe zu spielen!		Auch Zahntöne [nicht die Unterlippe, sondern die unteren Zähne berühren vorsichtig das Blatt] zu spielen ist eine gute Schulung für die Sensibilität im Ansatzbereich, besonders was den Einsatz der Kiefermuskulatur betrifft. Mit Beissen geht das nicht. Es ist gar nicht einfach, Zahntöne kontrolliert und in stabiler Tonhöhe zu spielen!
	==== <nowiki>„</nowiki>Die Luftführung sitzt in der Oberlippe<nowiki>“</nowiki> ====		==== <nowiki>„</nowiki>Die Luftführung sitzt in der Oberlippe<nowiki>“</nowiki> ====
	Es ist wichtig, die Oberlippe stark in die Klangproduktion mit einzubeziehen. Die bewusste Vorstellung, dass die Luftführung die Oberlippe passiert, kann dabei helfen. Um die Oberlippe zu sensibilisieren, ist es hilfreich, diese mit dem Zeigefinger in Richtung Nase hinauf zu schieben. Lässt man diesen Druck wieder los und massiert die Oberlippe in einer Abwärtsbewegung, erhält man ein ganz anderes Bewusstsein für die Oberlippe.		Es ist wichtig, die Oberlippe stark in die Klangproduktion mit einzubeziehen. Die bewusste Vorstellung, dass die Luftführung die Oberlippe passiert, kann dabei helfen. Um die Oberlippe zu sensibilisieren, ist es hilfreich, diese mit dem Zeigefinger in Richtung Nase hinauf zu schieben. Lässt man diesen Druck wieder los und massiert die Oberlippe in einer Abwärtsbewegung, erhält man ein ganz anderes Bewusstsein für die Oberlippe.

Heinrich: /* Intonation */

2020-08-12T14:55:42Z

Intonation

← Nächstältere Version		Version vom 12. August 2020, 16:55 Uhr
Zeile 96:		Zeile 96:
	Ist schon vor dem Toneinsatz eine Unsicherheit und Angst vor falsch intonierten Intervallen vorhanden, führt dies zu Verspannungen. Dies ist eine schlechte Voraussetzung. Das freie Spielen erleichtert das Finden der richtigen Intonation.		Ist schon vor dem Toneinsatz eine Unsicherheit und Angst vor falsch intonierten Intervallen vorhanden, führt dies zu Verspannungen. Dies ist eine schlechte Voraussetzung. Das freie Spielen erleichtert das Finden der richtigen Intonation.
	Als Übungen für die Intonation verwende ich auch gerne den 3. Band von Reiner Wehles Clarinet Fundamentals <ref>Reiner Wehle: ''Clarinet Fundamentals''. Mainz: Schott, 2008</ref>.		Als Übungen für die Intonation verwende ich auch gerne den 3. Band von Reiner Wehles Clarinet Fundamentals <ref>Reiner Wehle: ''Clarinet Fundamentals''. Mainz: Schott, 2008</ref>.

			[[Kategorie:Deutsch\|Molinari, Ernesto]]
			[[Kategorie:Interviews\|Molinari, Ernesto]]

	=== Slaptongue ===		=== Slaptongue ===
	'''HM:''' ''Wie instruierst du die „Slaptongue“?''		'''HM:''' ''Wie instruierst du die „Slaptongue“?''