Intonation - Versionsgeschichte

Heinrich am 28. April 2021 um 18:37 Uhr

2021-04-28T18:37:17Z

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	<br><br>		<br><br>
	Im Orchester- und Ensemblespiel hat sich heute das das Bedürfnis etabliert, Intervalle relativ zum jeweils erklingenden Grundton, oder relativ zu einer erklingenden leeren Saite eines Streichinstrumentes, rein zu intonieren. Reine Terzen, Sexten, Quarten und Quinten entsprechen den Tonhöhen der [https://de.wikipedia.org/wiki/Oberton Obertonreihe] und stehen den leicht abweichend intonierten Intervallen im [https://de.wikipedia.org/wiki/Temperierte_Stimmung gleichmässig temperierten System], der heute gängigen Klavierstimmung, gegenüber.		Im Orchester- und Ensemblespiel hat sich heute das das Bedürfnis etabliert, Intervalle relativ zum jeweils erklingenden Grundton, oder relativ zu einer erklingenden leeren Saite eines Streichinstrumentes, rein zu intonieren. Reine Terzen, Sexten, Quarten und Quinten entsprechen den Tonhöhen der [https://de.wikipedia.org/wiki/Oberton Obertonreihe] und stehen den leicht abweichend intonierten Intervallen im [https://de.wikipedia.org/wiki/Temperierte_Stimmung gleichmässig temperierten System], der heute gängigen Klavierstimmung, gegenüber.
			<br><br>
	Unser Gehör kann die Reinheit der Intonation eines Klanges im Verhältnis zu einem Bezugston – d.h. die Intonation eines Intervalls - anhand von Schwebungen oder am Phänomen von [https://de.wikipedia.org/wiki/Kombinationston#cite_note-4 Kombinationstönen] beurteilen. Treten beim Erklingen von Primen und Oktaven und bei zwei [https://de.wikipedia.org/wiki/Konsonanz_und_Dissonanz konsonanten Tönen] Schwebungen auf, sollte eine Intonationskorrektur vorgenommen werden, es sei denn, man spielt in gleichschwebender Temperatur, oder in einer melodisch, [[Intonation#Melodische oder harmonische Intonation?\|horizontal orientierten Intonation]]. Je schneller die Schwebungen, desto grösser ist die Abweichung zum reinen Intervall.		Unser Gehör kann die Reinheit der Intonation eines Klanges im Verhältnis zu einem Bezugston – d.h. die Intonation eines Intervalls - anhand von Schwebungen oder am Phänomen von [https://de.wikipedia.org/wiki/Kombinationston#cite_note-4 Kombinationstönen] beurteilen. Treten beim Erklingen von Primen und Oktaven und bei zwei [https://de.wikipedia.org/wiki/Konsonanz_und_Dissonanz konsonanten Tönen] Schwebungen auf, sollte eine Intonationskorrektur vorgenommen werden, es sei denn, man spielt in gleichschwebender Temperatur, oder in einer melodisch, [[Intonation#Melodische oder harmonische Intonation?\|horizontal orientierten Intonation]]. Je schneller die Schwebungen, desto grösser ist die Abweichung zum reinen Intervall.
	<br><br>		<br><br>

Heinrich am 28. April 2021 um 17:37 Uhr

2021-04-28T17:37:36Z

Änderungen zeigen

Fawinike am 6. April 2021 um 14:03 Uhr

2021-04-06T14:03:37Z

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	~~[[Category:Grundtechnik Deutsch]]~~
	'''Beiträge der Interviewpartner'''		'''Beiträge der Interviewpartner'''
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	[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]		[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]
			[[Kategorie:Grundtechnik Deutsch]]
	[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]		[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]
	[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]		[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]

Fawinike am 6. April 2021 um 14:03 Uhr

2021-04-06T14:03:27Z

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			[[Category:Grundtechnik Deutsch]]
	'''Beiträge der Interviewpartner'''		'''Beiträge der Interviewpartner'''
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	[[Alain Damiens#Intonation\|Alain Damiens]] besteht darauf, dass seine Studenten die Kombinationstöne hören und diese in die richtige Umgebung, d.h. in Übereinstimmung mit dem Grundton bringen können. Da die Klangfarbe der Klarinette stark vom 3. Oberton, der Quintoktave dominiert ist, können Kombinationstöne und Schwebungen auch mit dieser Tonlage entstehen. Je nach Interpretation hinsichtlich Einordnung in eine Obertonreihe entstehen unterschiedliche Kombinationstöne.		[[Alain Damiens#Intonation\|Alain Damiens]] besteht darauf, dass seine Studenten die Kombinationstöne hören und diese in die richtige Umgebung, d.h. in Übereinstimmung mit dem Grundton bringen können. Da die Klangfarbe der Klarinette stark vom 3. Oberton, der Quintoktave dominiert ist, können Kombinationstöne und Schwebungen auch mit dieser Tonlage entstehen. Je nach Interpretation hinsichtlich Einordnung in eine Obertonreihe entstehen unterschiedliche Kombinationstöne.

	~~[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]~~

	===Melodisch/horizontal, oder harmonisch/vertikal orientierte Intonation?===		===Melodisch/horizontal, oder harmonisch/vertikal orientierte Intonation?===

Heinrich: /* Temperierte oder reine Intervalle? */

2020-12-20T13:30:04Z

Temperierte oder reine Intervalle?

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	[[Seunghee Lee#=Set a good example\|Seunghee Lee]] geht davon aus, dass Kinder immer unbewusst imitieren, was sie was sie hören, Kinder sollten deshalb viele gute und sauber intonierte Aufnahmen hören. Um die Intervalle und ihre [temperierte] Intonation kennen zu lernen, ist das Klavier eine grosse Hilfe.		[[Seunghee Lee#=Set a good example\|Seunghee Lee]] geht davon aus, dass Kinder immer unbewusst imitieren, was sie was sie hören, Kinder sollten deshalb viele gute und sauber intonierte Aufnahmen hören. Um die Intervalle und ihre [temperierte] Intonation kennen zu lernen, ist das Klavier eine grosse Hilfe.
	===Temperierte oder reine Intervalle?===		===Temperierte oder reine Intervalle?===
	Nachfolgende Zeilen können nur eine kurze Einführung in die Thematik der Intonation sein. Für eine Ausführliche Auseinandersetzung mit der Materie lohnt sich die Lektüre von Doris Gellers «Praktische Intonationslehre» (2003)<ref name="Geller">Praktische Intonationslehre für Instrumentalisten und Sänger~~. Buch. Buch~~. 2012. Kassel: Bärenreiter.</ref>		Nachfolgende Zeilen können nur eine kurze Einführung in die Thematik der Intonation sein. Für eine Ausführliche Auseinandersetzung mit der Materie lohnt sich die Lektüre von Doris Gellers «Praktische Intonationslehre» (2003)<ref name="Geller">Praktische Intonationslehre für Instrumentalisten und Sänger. 2012. Kassel: Bärenreiter.</ref>
	<br><br>		<br><br>
	Im Orchester- und Ensemblespiel hat sich heute das das Bedürfnis etabliert, Intervalle relativ zum jeweils erklingenden Grundton, oder relativ zu einer erklingenden leeren Saite eines Streichinstrumentes, rein zu intonieren. Reine Terzen, Sexten, Quarten und Quinten entsprechen den Tonhöhen der [https://de.wikipedia.org/wiki/Oberton Obertonreihe] und stehen den leicht abweichend intonierten Intervallen im [https://de.wikipedia.org/wiki/Temperierte_Stimmung gleichmässig temperierten System], der heute gängigen Klavierstimmung, gegenüber.		Im Orchester- und Ensemblespiel hat sich heute das das Bedürfnis etabliert, Intervalle relativ zum jeweils erklingenden Grundton, oder relativ zu einer erklingenden leeren Saite eines Streichinstrumentes, rein zu intonieren. Reine Terzen, Sexten, Quarten und Quinten entsprechen den Tonhöhen der [https://de.wikipedia.org/wiki/Oberton Obertonreihe] und stehen den leicht abweichend intonierten Intervallen im [https://de.wikipedia.org/wiki/Temperierte_Stimmung gleichmässig temperierten System], der heute gängigen Klavierstimmung, gegenüber.
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	<br>		<br>
	[[Alain Damiens#Intonation\|Alain Damiens]] besteht darauf, dass seine Studenten die Kombinationstöne hören und diese in die richtige Umgebung, d.h. in Übereinstimmung mit dem Grundton bringen können. Da die Klangfarbe der Klarinette stark vom 3. Oberton, der Quintoktave dominiert ist, können Kombinationstöne und Schwebungen auch mit dieser Tonlage entstehen. Je nach Interpretation hinsichtlich Einordnung in eine Obertonreihe entstehen unterschiedliche Kombinationstöne.		[[Alain Damiens#Intonation\|Alain Damiens]] besteht darauf, dass seine Studenten die Kombinationstöne hören und diese in die richtige Umgebung, d.h. in Übereinstimmung mit dem Grundton bringen können. Da die Klangfarbe der Klarinette stark vom 3. Oberton, der Quintoktave dominiert ist, können Kombinationstöne und Schwebungen auch mit dieser Tonlage entstehen. Je nach Interpretation hinsichtlich Einordnung in eine Obertonreihe entstehen unterschiedliche Kombinationstöne.

			[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]
			[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]
			[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]

	===Melodisch/horizontal, oder harmonisch/vertikal orientierte Intonation?===		===Melodisch/horizontal, oder harmonisch/vertikal orientierte Intonation?===
	Orientiert man sich an rein gestimmten Quinten, ergeben sich weite grosse Sekunden und enge kleine Sekunden. Diese Intonationsart, oft von Streichen bevorzugt, eignet sich für melodisch orientierte Intonation, da die Unterschiede zwischen grossen und kleinen Sekunden deutlicher herausgearbeitet sind (siehe Doris Geller 2003<ref name="Geller" />). Als stabile Referenztöne in der melodisch orientierten Intonation gelten immer Grundton, Quinte und Quarte. Es werden gewisse Spannungen zu den Grundtönen der Harmonie in Kauf genommen, um den Melodietönen, seien es grosse und kleine Terzen, Sexten und Septimen, melodische Dynamik zu verleihen. Soll jedes sich zwischen Melodiestimme und Bass klingende [https://de.wikipedia.org/wiki/Konsonanz_und_Dissonanz konsonante Intervall] in sich ruhend, ohne Schwebungen klingen, spricht man von einer vertikal orientierten Intonation. Terzen und Sexten können hier auch zu Referenztönen werden.		Orientiert man sich an rein gestimmten Quinten, ergeben sich weite grosse Sekunden und enge kleine Sekunden. Diese Intonationsart, oft von Streichen bevorzugt, eignet sich für melodisch orientierte Intonation, da die Unterschiede zwischen grossen und kleinen Sekunden deutlicher herausgearbeitet sind (siehe Doris Geller 2003<ref name="Geller" />). Als stabile Referenztöne in der melodisch orientierten Intonation gelten immer Grundton, Quinte und Quarte. Es werden gewisse Spannungen zu den Grundtönen der Harmonie in Kauf genommen, um den Melodietönen, seien es grosse und kleine Terzen, Sexten und Septimen, melodische Dynamik zu verleihen. Soll jedes sich zwischen Melodiestimme und Bass klingende [https://de.wikipedia.org/wiki/Konsonanz_und_Dissonanz konsonante Intervall] in sich ruhend, ohne Schwebungen klingen, spricht man von einer vertikal orientierten Intonation. Terzen und Sexten können hier auch zu Referenztönen werden.

Heinrich am 20. Dezember 2020 um 13:28 Uhr

2020-12-20T13:28:38Z

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	*[[Gerald Kraxberger#Musculus masseter contra Musculus orbicularis oris\|Gerald Kraxberger]]		*[[Gerald Kraxberger#Musculus masseter contra Musculus orbicularis oris\|Gerald Kraxberger]]
	*[[Seunghee Lee#=Set a good example\|Seunghee Lee 1]], [[Seunghee Lee#Adopt the mouthpiece\|2]]		*[[Seunghee Lee#=Set a good example\|Seunghee Lee 1]], [[Seunghee Lee#Adopt the mouthpiece\|2]]
	*[[Ernesto Molinari#Intonation\|Ernesto Molinari 1]]		*[[Ernesto Molinari#Intonation\|Ernesto Molinari]]
	*[[Pascal Moraguès#Intonation\|Pascal Moraguès]]		*[[Pascal Moraguès#Intonation\|Pascal Moraguès]]
	* [[Harri Mäki#Intonation\|Harri Mäki 1]], [[Harri Mäki#Orientation in the harmonic context\|2]], [[Harri Mäki# Angle clarinet / body\|3]]		* [[Harri Mäki#Intonation\|Harri Mäki 1]], [[Harri Mäki#Orientation in the harmonic context\|2]], [[Harri Mäki# Angle clarinet / body\|3]]
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	[[David Shifrin#Intonation\|David Shifrin]] folgt dieser Reihenfolge: er sucht zuerst, die Intonation mit dem richtigen [[Vokalformung\|«voicing»]] zu finden, falls nötig nimmt er zusätzlich spezielle Griffe zu Hilfe, die je nach Instrument variieren können. Ein wichtiges Kriterium beim Kauf eines Instrumentes ist die Intonation der Quintoktaven, besonders im oberen Klarinregister.		[[David Shifrin#Intonation\|David Shifrin]] folgt dieser Reihenfolge: er sucht zuerst, die Intonation mit dem richtigen [[Vokalformung\|«voicing»]] zu finden, falls nötig nimmt er zusätzlich spezielle Griffe zu Hilfe, die je nach Instrument variieren können. Ein wichtiges Kriterium beim Kauf eines Instrumentes ist die Intonation der Quintoktaven, besonders im oberen Klarinregister.

	~~[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]~~

	===Korrekturen mit flexibler Ansatzlinie===		===Korrekturen mit flexibler Ansatzlinie===
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	Weitere Intonations-Übungen in Reiner Wehle (2007 und 2008)<ref> Wehle, Reiner (2007 und 2008). Clarinet Fundamentals. 1. Sound and articulation, 2. Systematic fingering course, 3. Intonation.</ref>		Weitere Intonations-Übungen in Reiner Wehle (2007 und 2008)<ref> Wehle, Reiner (2007 und 2008). Clarinet Fundamentals. 1. Sound and articulation, 2. Systematic fingering course, 3. Intonation.</ref>

	~~[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]~~

	==Intonation als Teil der Interpretation==		==Intonation als Teil der Interpretation==
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	[[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] teilt nicht in jedem Fall die Meinung seines Lehrers [https://www.dansr.com/vandoren/resources/three-20th-century-juilliard-clarinet-masters Leon Russianoff], dass einer sauberen Intonation die Priorität, auch zu Ungunsten der Klangfarbe, zukommen muss (siehe auch Clark 1983<ref> Clark, Stephen L. 1985. Leon Russianoff: clarinet pedagogue.</ref>).		[[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] teilt nicht in jedem Fall die Meinung seines Lehrers [https://www.dansr.com/vandoren/resources/three-20th-century-juilliard-clarinet-masters Leon Russianoff], dass einer sauberen Intonation die Priorität, auch zu Ungunsten der Klangfarbe, zukommen muss (siehe auch Clark 1983<ref> Clark, Stephen L. 1985. Leon Russianoff: clarinet pedagogue.</ref>).

	~~[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]~~

	=Historische Quellen=		=Historische Quellen=

Heinrich: /* Das Stimmgerät spielt einen Referenzton */

2020-12-20T13:27:50Z

Das Stimmgerät spielt einen Referenzton

← Nächstältere Version		Version vom 20. Dezember 2020, 15:27 Uhr
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	==Praktische Übungen==		==Praktische Übungen==
	===Das Stimmgerät spielt einen Referenzton===		===Das Stimmgerät spielt einen Referenzton===
	Das Stimmgerät gibt als akustisches Signal einen Referenzton, zum Üben spielt man die gewählte Stelle dazu. Diese Übungstechnik eignet sich, dazu die Intervalle in reiner Intonation spielen zu lernen. Diese Praxis empfehlen [[James Campbell#Intonation\|James Campbell]], [[Heinrich Mätzener#Intonation\|Heinrich Mätzener]], [[Ernesto Molinari#Intonation\|Ernesto Molinari 1]]. Letzterer ersetzt Tonübungen durch diese Intonationsübungen. Dabei darf ein Intervall ruhig auch länger «unrein» klingen, um den Unterschied zwischen zu hoch, zu tief oder der reinen Intonation wahrnehmen zu können.		Das Stimmgerät gibt als akustisches Signal einen Referenzton, zum Üben spielt man die gewählte Stelle dazu. Diese Übungstechnik eignet sich, dazu die Intervalle in reiner Intonation spielen zu lernen. Diese Praxis empfehlen [[James Campbell#Intonation\|James Campbell]], [[Heinrich Mätzener#Intonation\|Heinrich Mätzener]], [[Ernesto Molinari#Intonation\|Ernesto Molinari]]. Letzterer ersetzt Tonübungen durch diese Intonationsübungen. Dabei darf ein Intervall ruhig auch länger «unrein» klingen, um den Unterschied zwischen zu hoch, zu tief oder der reinen Intonation wahrnehmen zu können.

	[[Heinrich Mätzener#Intonation\|Heinrich Mätzener]]		[[Heinrich Mätzener#Intonation\|Heinrich Mätzener]]
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	Weitere Intonations-Übungen in Reiner Wehle (2007 und 2008)<ref> Wehle, Reiner (2007 und 2008). Clarinet Fundamentals. 1. Sound and articulation, 2. Systematic fingering course, 3. Intonation.</ref>		Weitere Intonations-Übungen in Reiner Wehle (2007 und 2008)<ref> Wehle, Reiner (2007 und 2008). Clarinet Fundamentals. 1. Sound and articulation, 2. Systematic fingering course, 3. Intonation.</ref>

			[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]
			[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]
			[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]

	==Intonation als Teil der Interpretation==		==Intonation als Teil der Interpretation==

Heinrich: /* Korrekturen mit unterschiedlicher Vokalformung bzw. Zungenstellung */

2020-12-20T13:26:26Z

Korrekturen mit unterschiedlicher Vokalformung bzw. Zungenstellung

← Nächstältere Version		Version vom 20. Dezember 2020, 15:26 Uhr
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	Als erste Voraussetzung, um eine flexible Intonation realisieren zu können, nennt [[François Benda#Vier Segmente der Grundtechnik\|François Benda]] gut etablierte Luftführung, Luftdruck und Atemstütze. Es lohne sich auch, die Unterschiede zwischen deutschem und französischem System kennenzulernen. Je weiter die Bohrung des Instrumentes im oberen Teil ist – das schwankt zwischen 15.2 mm bei der Wiener Klarinette und 14.65 mm bei Französischen Klarinetten - desto mehr muss man mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten] arbeiten, sonst ist man im oberen Klarinregister bis zu 1/6- Ton zu hoch.		Als erste Voraussetzung, um eine flexible Intonation realisieren zu können, nennt [[François Benda#Vier Segmente der Grundtechnik\|François Benda]] gut etablierte Luftführung, Luftdruck und Atemstütze. Es lohne sich auch, die Unterschiede zwischen deutschem und französischem System kennenzulernen. Je weiter die Bohrung des Instrumentes im oberen Teil ist – das schwankt zwischen 15.2 mm bei der Wiener Klarinette und 14.65 mm bei Französischen Klarinetten - desto mehr muss man mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten] arbeiten, sonst ist man im oberen Klarinregister bis zu 1/6- Ton zu hoch.
	===Korrekturen mit unterschiedlicher Vokalformung bzw. Zungenstellung===		===Korrekturen mit unterschiedlicher Vokalformung bzw. Zungenstellung===
	[[James Campbell#Intonation\|James Campbell]] nutz eine etwas höhere Zungenstellung, um die Intonation nach oben zu korrigieren, eine etwas tiefere Zungenstellung für eine Korrektur nach unten, wobei bei gleichbleibender Kieferstellung der Mundboden etwas gesenkt wird. Öffnet man die Kieferposition, um etwas tiefer zu spielen, sollte die Zungenspitze in einer höheren Position ausgerichtet sein, damit die Luftgeschwindigkeit genug hoch bleibt und der Klang seinen Fokus nicht verliert. ~~Je nach Situation, ob Solo- oder~~ Ensemblespiel~~, ist~~ eine Veränderung der Kieferposition nicht zu empfehlen.		[[James Campbell#Intonation\|James Campbell]] nutz eine etwas höhere Zungenstellung, um die Intonation nach oben zu korrigieren, eine etwas tiefere Zungenstellung für eine Korrektur nach unten, wobei bei gleichbleibender Kieferstellung der Mundboden etwas gesenkt wird. Öffnet man die Kieferposition, um etwas tiefer zu spielen, sollte die Zungenspitze in einer höheren Position ausgerichtet sein, damit die Luftgeschwindigkeit genug hoch bleibt und der Klang seinen Fokus nicht verliert. Im Ensemblespiel kann eine Veränderung der Kieferposition für Intonationskorrekturen geeignet sein, für das Solospiel ist diese Methode nicht zu empfehlen.
	<br>		<br>
	[[Milan Rericha#Intonation\|Milan Rericha]] und [[Jérôme Verhaeghe#Intonation\|Jérôme Verhaeghe]] beschreiben die Veränderungen der Zungenposition anhand der Vokalformung: dunklere Vokale korrigieren die Intonation nach unten, hellere Vokale nach oben.		[[Milan Rericha#Intonation\|Milan Rericha]] und [[Jérôme Verhaeghe#Intonation\|Jérôme Verhaeghe]] beschreiben die Veränderungen der Zungenposition anhand der Vokalformung: dunklere Vokale korrigieren die Intonation nach unten, hellere Vokale nach oben.
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	<br>		<br>
	[[David Shifrin#Intonation\|David Shifrin]] folgt dieser Reihenfolge: er sucht zuerst, die Intonation mit dem richtigen [[Vokalformung\|«voicing»]] zu finden, falls nötig nimmt er zusätzlich spezielle Griffe zu Hilfe, die je nach Instrument variieren können. Ein wichtiges Kriterium beim Kauf eines Instrumentes ist die Intonation der Quintoktaven, besonders im oberen Klarinregister.		[[David Shifrin#Intonation\|David Shifrin]] folgt dieser Reihenfolge: er sucht zuerst, die Intonation mit dem richtigen [[Vokalformung\|«voicing»]] zu finden, falls nötig nimmt er zusätzlich spezielle Griffe zu Hilfe, die je nach Instrument variieren können. Ein wichtiges Kriterium beim Kauf eines Instrumentes ist die Intonation der Quintoktaven, besonders im oberen Klarinregister.

			[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]
			[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]
			[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]

	===Korrekturen mit flexibler Ansatzlinie===		===Korrekturen mit flexibler Ansatzlinie===

Heinrich: /* Beiträge Interviewpartner */

2020-12-09T14:42:24Z

Beiträge Interviewpartner

← Nächstältere Version		Version vom 9. Dezember 2020, 16:42 Uhr
Zeile 72:		Zeile 72:
	[[Harri Mäki#Orientation in the harmonic context\|Harri Mäki]] unterscheidet je nach Epoche: Debussy oder Ravel brauchen öfters eine gleichschwebende Intonation, Beethoven erfordert öfters eine harmonisch vertikal orientierte Intonation. Er empfiehlt bei Orchesterstellen insbesondere die Terzen etwas (nicht genau 13,8 Cent) tiefer, und die Quinten möglichst rein (+2 Cent), also etwas höher, zu intonieren.		[[Harri Mäki#Orientation in the harmonic context\|Harri Mäki]] unterscheidet je nach Epoche: Debussy oder Ravel brauchen öfters eine gleichschwebende Intonation, Beethoven erfordert öfters eine harmonisch vertikal orientierte Intonation. Er empfiehlt bei Orchesterstellen insbesondere die Terzen etwas (nicht genau 13,8 Cent) tiefer, und die Quinten möglichst rein (+2 Cent), also etwas höher, zu intonieren.
	<br>		<br>
	Einfacher ist es, wenn man zusammen mit Klavier spielt. Die Intonation muss auf das Klavier abgestimmt, also gleichmässig temperiert sein. Darauf ~~weisen~~ [[Harri Mäki#Orientation in the harmonic context\|2]], hin. [[François Benda#Europa\|François Benda]] empfiehlt, besonders bei Probespielen in der Runde mit Klavier darauf achtzugeben. [[James Campbell #Intonation\|James Campbell]] nennt als besondere Herausforderung den III. Satz der Schumann Fantasiestücke op. 73, wo viele Dur-Terzen im Unisono mit dem Klavier aufeinander abgestimmt sein müssen.		Einfacher ist es, wenn man zusammen mit Klavier spielt. Die Intonation muss auf das Klavier abgestimmt, also gleichmässig temperiert sein. Darauf weist Harri Mäki im Kapitel [[Harri Mäki#Orientation in the harmonic context\|"Orientation in the harmonic context"]] hin. [[François Benda#Europa\|François Benda]] empfiehlt, besonders bei Probespielen in der Runde mit Klavier darauf achtzugeben. [[James Campbell #Intonation\|James Campbell]] nennt als besondere Herausforderung den III. Satz der Schumann Fantasiestücke op. 73, wo viele Dur-Terzen im Unisono mit dem Klavier aufeinander abgestimmt sein müssen.
	==Arbeiten mit dem Stimmgerät==		==Arbeiten mit dem Stimmgerät==
	Um in gleichschwebender Intonation spielen zu lernen, arbeitet [[Alain Billard#L’Intonation\|Alain Billard]] mit dem optischen Signal des Stimmgerätes. Sinnvoll ist es, einen Ton zuerst vorauszuhören, ihn anzuspielen und erst dann mit dem Stimmgerät das Ergebnis optisch zu kontrollieren. Um das Gehör zu trainieren, lässt Alain auf diese Art auch Vierteltonreihen spielen.		Um in gleichschwebender Intonation spielen zu lernen, arbeitet [[Alain Billard#L’Intonation\|Alain Billard]] mit dem optischen Signal des Stimmgerätes. Sinnvoll ist es, einen Ton zuerst vorauszuhören, ihn anzuspielen und erst dann mit dem Stimmgerät das Ergebnis optisch zu kontrollieren. Um das Gehör zu trainieren, lässt Alain auf diese Art auch Vierteltonreihen spielen.
Zeile 120:		Zeile 120:
	[[Michel Arrignon#Intonation\|Michel Arrignon]] verwendet in erster Linie spezielle Griffe, als weitere Möglichkeit benutzt er hellere oder dunklere Vokale, unterschiedliche Zungenpositionen. [[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] ändert mit verschiedenen Griffen die Klangfarbe, dabei kann die Intonation unverändert bleiben. [[Ernst Schlader #Intonation\|Ernst Schlader]] beobachtet, dass beim deutschen System häufiger mit Griffkorrekturen gearbeitet wird, beim französischen sind es mehr die Vokalformung und die Ansatzflexibilität.		[[Michel Arrignon#Intonation\|Michel Arrignon]] verwendet in erster Linie spezielle Griffe, als weitere Möglichkeit benutzt er hellere oder dunklere Vokale, unterschiedliche Zungenpositionen. [[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] ändert mit verschiedenen Griffen die Klangfarbe, dabei kann die Intonation unverändert bleiben. [[Ernst Schlader #Intonation\|Ernst Schlader]] beobachtet, dass beim deutschen System häufiger mit Griffkorrekturen gearbeitet wird, beim französischen sind es mehr die Vokalformung und die Ansatzflexibilität.

	~~[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]~~
	~~[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]~~

	==Verschiedene Mundstücke==		==Verschiedene Mundstücke==
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	<br>		<br>
	[[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] teilt nicht in jedem Fall die Meinung seines Lehrers [https://www.dansr.com/vandoren/resources/three-20th-century-juilliard-clarinet-masters Leon Russianoff], dass einer sauberen Intonation die Priorität, auch zu Ungunsten der Klangfarbe, zukommen muss (siehe auch Clark 1983<ref> Clark, Stephen L. 1985. Leon Russianoff: clarinet pedagogue.</ref>).		[[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] teilt nicht in jedem Fall die Meinung seines Lehrers [https://www.dansr.com/vandoren/resources/three-20th-century-juilliard-clarinet-masters Leon Russianoff], dass einer sauberen Intonation die Priorität, auch zu Ungunsten der Klangfarbe, zukommen muss (siehe auch Clark 1983<ref> Clark, Stephen L. 1985. Leon Russianoff: clarinet pedagogue.</ref>).

			[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]
			[[Kategorie:Seiten, die Referenzierungsfehler enthalten]]
			[[Kategorie:Seiten mit defekten Dateilinks]]

	=Historische Quellen=		=Historische Quellen=

Heinrich: /* Spieltechnisches know-how */

2020-11-01T11:29:41Z

Spieltechnisches know-how

← Nächstältere Version		Version vom 1. November 2020, 13:29 Uhr
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	==Arbeiten mit dem Stimmgerät==		==Arbeiten mit dem Stimmgerät==
	Um in gleichschwebender Intonation spielen zu lernen, arbeitet [[Alain Billard#L’Intonation\|Alain Billard]] mit dem optischen Signal des Stimmgerätes. Sinnvoll ist es, einen Ton zuerst vorauszuhören, ihn anzuspielen und erst dann mit dem Stimmgerät das Ergebnis optisch zu kontrollieren. Um das Gehör zu trainieren, lässt Alain auf diese Art auch Vierteltonreihen spielen.		Um in gleichschwebender Intonation spielen zu lernen, arbeitet [[Alain Billard#L’Intonation\|Alain Billard]] mit dem optischen Signal des Stimmgerätes. Sinnvoll ist es, einen Ton zuerst vorauszuhören, ihn anzuspielen und erst dann mit dem Stimmgerät das Ergebnis optisch zu kontrollieren. Um das Gehör zu trainieren, lässt Alain auf diese Art auch Vierteltonreihen spielen.
	==Spieltechnisches ~~know~~-how==		==Spieltechnisches Know-how==
	Als erste Voraussetzung, um eine flexible Intonation realisieren zu können, nennt [[François Benda#Vier Segmente der Grundtechnik\|François Benda]] gut etablierte Luftführung, Luftdruck und Atemstütze. Es lohne sich auch, die Unterschiede zwischen deutschem und französischem System kennenzulernen. Je weiter die Bohrung des Instrumentes im oberen Teil ist – das schwankt zwischen 15.2 mm bei der Wiener Klarinette und 14.65 mm bei Französischen Klarinetten - desto mehr muss man mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten] arbeiten, sonst ist man im oberen Klarinregister bis zu 1/6- Ton zu hoch.		Als erste Voraussetzung, um eine flexible Intonation realisieren zu können, nennt [[François Benda#Vier Segmente der Grundtechnik\|François Benda]] gut etablierte Luftführung, Luftdruck und Atemstütze. Es lohne sich auch, die Unterschiede zwischen deutschem und französischem System kennenzulernen. Je weiter die Bohrung des Instrumentes im oberen Teil ist – das schwankt zwischen 15.2 mm bei der Wiener Klarinette und 14.65 mm bei Französischen Klarinetten - desto mehr muss man mit [https://de.wikipedia.org/wiki/Formant Formanten] arbeiten, sonst ist man im oberen Klarinregister bis zu 1/6- Ton zu hoch.
	===Korrekturen mit unterschiedlicher Vokalformung bzw. Zungenstellung===		===Korrekturen mit unterschiedlicher Vokalformung bzw. Zungenstellung===
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	===Korrekturen mit speziellen Griffen===		===Korrekturen mit speziellen Griffen===
	[[Michel Arrignon#Intonation\|Michel Arrignon]] verwendet in erster Linie spezielle Griffe, als weitere Möglichkeit benutzt er hellere oder dunklere Vokale, unterschiedliche Zungenpositionen. [[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] ändert mit verschiedenen Griffen die Klangfarbe, dabei kann die Intonation unverändert bleiben. [[Ernst Schlader #Intonation\|Ernst Schlader]] beobachtet, dass beim deutschen System häufiger mit Griffkorrekturen gearbeitet wird, beim französischen sind es mehr die Vokalformung und die Ansatzflexibilität.		[[Michel Arrignon#Intonation\|Michel Arrignon]] verwendet in erster Linie spezielle Griffe, als weitere Möglichkeit benutzt er hellere oder dunklere Vokale, unterschiedliche Zungenpositionen. [[Thomas Piercy#Intonation\|Thomas Piercy]] ändert mit verschiedenen Griffen die Klangfarbe, dabei kann die Intonation unverändert bleiben. [[Ernst Schlader #Intonation\|Ernst Schlader]] beobachtet, dass beim deutschen System häufiger mit Griffkorrekturen gearbeitet wird, beim französischen sind es mehr die Vokalformung und die Ansatzflexibilität.

			[[Kategorie:Grundtechnik\|Intonation]]
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	==Verschiedene Mundstücke==		==Verschiedene Mundstücke==