Michel Westphal - Versionsgeschichte

Fawinike am 6. April 2021 um 13:35 Uhr

2021-04-06T13:35:41Z

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	{{SORTIERUNG:Westphal, Michell}}		{{SORTIERUNG:Westphal, Michell}}
	~~[[Category:Interviews en Français]]~~
	L'interview avec [http://www.radioswissclassic.ch/de/musikdatenbank/musiker/22730b7e8c2dd36360c979ae428c530c34e91/biography Michel Westphal] [https://www.hesge.ch/hem/en/actualites/calendrier/mois/2017-03/2293] a eu lieu le 22 septembre 2017 à Genève.		L'interview avec [http://www.radioswissclassic.ch/de/musikdatenbank/musiker/22730b7e8c2dd36360c979ae428c530c34e91/biography Michel Westphal] [https://www.hesge.ch/hem/en/actualites/calendrier/mois/2017-03/2293] a eu lieu le 22 septembre 2017 à Genève.
	= Canon didactique =		= Canon didactique =
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	[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]		[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]
			[[Kategorie:Interviews en Français\|Westphal, Michell]]

Fawinike am 6. April 2021 um 13:35 Uhr

2021-04-06T13:35:32Z

Änderungen zeigen

Heinrich: /* Le double staccato */

2021-02-03T21:23:01Z

Le double staccato

← Nächstältere Version		Version vom 3. Februar 2021, 23:23 Uhr
Zeile 118:		Zeile 118:
	== Le double staccato ==		== Le double staccato ==
	Condition importante : la cavité buccale bien ouverte		Condition importante : la cavité buccale bien ouverte
	Là où on constate que la langue va être très importante, c'est le moment oû on va aborder le double staccato, que je n'ai jamais abordé avant de devenir un musicien professionnel, parce que cela n'existait pas dans les méthodes,		là où on constate que la langue va être très importante, c'est le moment oû on va aborder le double staccato, que je n'ai jamais abordé avant de devenir un musicien professionnel, parce que cela n'existait pas dans les méthodes,
	<br />		<br />
	Je me suis rendu compte, presque dès mes premiers services d'orchestre, que le double staccato va être quelque chose qui va beaucoup m'aider. J'avais autour de moi flûte, basson, trompette, cor, tous ces gens-lâ utilisent le staccato double et j'ai trouvé bizarre que nous ne l'utilisions pas. On peut ça aussi comparé avec les cordes qui jouent des traits rapides avec des tirés et poussés. Je trouve que qu’il y a des meilleurs résultats jouant de la même façon, plutôt que de s’arranger avec des petites liaisons pour cacher un détache trop lent. Même si on cache bien, je trouve mieux de faire le même geste avec les autres. En outre le double est beaucoup plus reposant et on évite les crispations.		Je me suis rendu compte, presque dès mes premiers services d'orchestre, que le double staccato va être quelque chose qui va beaucoup m'aider. J'avais autour de moi flûte, basson, trompette, cor, tous ces gens-lâ utilisent le staccato double et j'ai trouvé bizarre que nous ne l'utilisions pas. On peut ça aussi comparé avec les cordes qui jouent des traits rapides avec des tirés et poussés. Je trouve que qu’il y a des meilleurs résultats jouant de la même façon, plutôt que de s’arranger avec des petites liaisons pour cacher un détache trop lent. Même si on cache bien, je trouve mieux de faire le même geste avec les autres. En outre le double est beaucoup plus reposant et on évite les crispations.

Heinrich: /* S’exercer sans instrument ? */

2021-02-03T21:21:16Z

S’exercer sans instrument ?

← Nächstältere Version		Version vom 3. Februar 2021, 23:21 Uhr
Zeile 130:		Zeile 130:
	<br />		<br />
	''HM : Le double staccato, es souvent limité quand on monte. Qu’est-ce qui est important pour que cela aille bien même dans les aigus ?''		''HM : Le double staccato, es souvent limité quand on monte. Qu’est-ce qui est important pour que cela aille bien même dans les aigus ?''
			<br>
	MW : Je pense que la limite dans les aigus est réelle. On peut très difficilement monter au-dessus de do aigu avec le double staccato. Comme le Flatterzunge d'ailleurs qu'on fait avec le bas de langue.		MW : Je pense que la limite dans les aigus est réelle. On peut très difficilement monter au-dessus de do aigu avec le double staccato. Comme le Flatterzunge d'ailleurs qu'on fait avec le bas de langue.
	<br />		<br />
Zeile 135:		Zeile 136:
	Dans mon travail, je pars toujours du sol1, de la position la plus ouverte (médium ) puis je descends jusque dans le grave, et après je repars par exemple du sol1 tout ouvert, et je monte dans l'aigu. J'essaie de gratter demi ton par demi ton, pour aller le plus haut possible avec le plus de confort possible.		Dans mon travail, je pars toujours du sol1, de la position la plus ouverte (médium ) puis je descends jusque dans le grave, et après je repars par exemple du sol1 tout ouvert, et je monte dans l'aigu. J'essaie de gratter demi ton par demi ton, pour aller le plus haut possible avec le plus de confort possible.
	Après dans pour tous les jours, je pratique beaucoup de façons différentes : par exemple si j'ai une série de staccato sur la même note, très vite, je ne fais pas forcément faire « ta-ta-ta-ta » mais sans langue : '''h'''a-ka-ka-ka. Beaucoup de collègues le font aussi.		Après dans pour tous les jours, je pratique beaucoup de façons différentes : par exemple si j'ai une série de staccato sur la même note, très vite, je ne fais pas forcément faire « ta-ta-ta-ta » mais sans langue : '''h'''a-ka-ka-ka. Beaucoup de collègues le font aussi.
	Dans les traits qui vont monter dans l'aigu, je vais prendre les staccato double dans le début, après prendre le staccato simple pour le sommet de la phrase et reprendre le staccato double en redescendent. Je fais un mélange en fonction de ce qui se passe et en fonction du dessin.		Dans les traits qui vont monter dans l'aigu, je vais prendre les staccato double dans le début, après prendre le staccato simple pour le sommet de la phrase et reprendre le staccato double en redescendent. Je fais un mélange en fonction de ce qui se passe et en fonction du dessin.

			[[Kategorie:Français\|Westphal, Michel]]
			[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]

	= La Sonorité - Quels Qualités à rechercher ? =		= La Sonorité - Quels Qualités à rechercher ? =
	''HM : Quelle esthétique de sonorité cherche-tu à développer avec les étudiants ?''		''HM : Quelle esthétique de sonorité cherche-tu à développer avec les étudiants ?''

Heinrich: /* Influences matériaux */

2020-11-15T17:03:09Z

Influences matériaux

← Nächstältere Version		Version vom 15. November 2020, 19:03 Uhr
Zeile 181:		Zeile 181:
	= Instruments =		= Instruments =
	== Influences matériaux ==		== Influences matériaux ==
	Je sais que même les points de vue scientifiques sont très controversés, ne serait-ce que déjà sur les matériaux, l'intérieur de la perce, la forme des trous, tout ce qu'on veut, mais surtout la question de savoir si l'instrument vibre ou ne vibre pas, et quel impact cela a sur la sonorité. P.ex. pour les instruments à corde, il est absolument évident que la caisse de résonnance entre en vibration et aide l'air contenu dans l'instrument, mais aussi les ondes à se propager, à amplifier le son. Donc l'importance de la caisse de résonnance est indiscutable. Chez nous, il y beaucoup de recherche qui a été fait là-dessus. Il reste d'expertises encore à faire, par ex. sur les clarinettes en matière synthétique, en résine, en bois, comment le bois est coupé, si on et s’il faut prendre le même morceau de bois pour faire l'instrument. Quand on voit des artistes qui peuvent jouer avec des instruments que personne ne veut jouer, mais qui arrivent à obtenir des sonorités magnifiques avec, ça relativise ces questions. Il y a des collègues qui le met leur instrument de côté parce qu’il est « vidé » et ils s’achètent un nouveau, il y a des autre collègues qui prennent des instruments de 200 ans d'âge que aucun clarinettiste moderne voudrait jouer - ça aussi c'est très questionnant.		Je sais que même les points de vue scientifiques sont très controversés, ne serait-ce que déjà sur les matériaux, l'intérieur de la perce, la forme des trous, tout ce qu'on veut, mais surtout la question de savoir si l'instrument vibre ou ne vibre pas, et quel impact cela a sur la sonorité. P. ex. pour les instruments à corde, il est absolument évident que la caisse de résonnance entre en vibration et aide l'air contenu dans l'instrument, mais aussi les ondes à se propager, à amplifier le son. Donc l'importance de la caisse de résonnance est indiscutable. Chez nous, il y beaucoup de recherche qui a été fait là-dessus. Il reste d'expertises encore à faire, par ex. sur les clarinettes en matière synthétique, en résine, en bois, comment le bois est coupé, si on et s’il faut prendre le même morceau de bois pour faire l'instrument. Quand on voit des artistes qui peuvent jouer avec des instruments que personne ne veut jouer, mais qui arrivent à obtenir des sonorités magnifiques avec, ça relativise ces questions. Il y a des collègues qui le met leur instrument de côté parce qu’il est « vidé » et ils s’achètent un nouveau, il y a des autre collègues qui prennent des instruments de 200 ans d'âge que aucun clarinettiste moderne voudrait jouer - ça aussi c'est très questionnant.

			[[Kategorie:Français\|Westphal, Michel]]
			[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]

	= L'embouchure =		= L'embouchure =
	''HM : Tu parles des instruments qui datent de plus de 200 ans. Toutes les méthodes de clarinette de cette époque prescrivent une embouchure avec les lèvres supérieures qui couvrent les dents. Cette technique d’embouchure a été pratiquée jusqu'au début du 20ème, par ex. par und [https://www.selmer.fr/media/action/partitions/Debussy_site.pdf Prospère Mimart](1911)<ref> Prospère Mimart: ''Méthode nouvelle de clarinette théorique et pratique... .'' Enoch, Paris 1911</ref> et même Eugène Gay (1932)<ref> Egène Gay: Méthode progressive et complète (théorique et pratique) pour l'étude de la clarinette du début à la virtuosité. G. Billaudot, Paris 1932</ref>.''		''HM : Tu parles des instruments qui datent de plus de 200 ans. Toutes les méthodes de clarinette de cette époque prescrivent une embouchure avec les lèvres supérieures qui couvrent les dents. Cette technique d’embouchure a été pratiquée jusqu'au début du 20ème, par ex. par und [https://www.selmer.fr/media/action/partitions/Debussy_site.pdf Prospère Mimart](1911)<ref> Prospère Mimart: ''Méthode nouvelle de clarinette théorique et pratique... .'' Enoch, Paris 1911</ref> et même Eugène Gay (1932)<ref> Egène Gay: Méthode progressive et complète (théorique et pratique) pour l'étude de la clarinette du début à la virtuosité. G. Billaudot, Paris 1932</ref>.''

Heinrich: /* La base de la sonorité : une bonne posture */

2020-11-15T16:53:14Z

La base de la sonorité : une bonne posture

← Nächstältere Version		Version vom 15. November 2020, 18:53 Uhr
Zeile 157:		Zeile 157:

	== La base de la sonorité : une bonne posture ==		== La base de la sonorité : une bonne posture ==
			''HM : Et comment travailler pour obtenir et soigner les qualités sonres ?''
			<br>
	MW : Alors ça passe par rechercher une bonne stature, une bonne position. Si on pense bien à cette recherche, d’être bien centré, on va plus facilement trouver une sonorité qui nous correspond et qui nous convient, et on a des chances d'avoir un jeu moins crispé.		MW : Alors ça passe par rechercher une bonne stature, une bonne position. Si on pense bien à cette recherche, d’être bien centré, on va plus facilement trouver une sonorité qui nous correspond et qui nous convient, et on a des chances d'avoir un jeu moins crispé.
	<br />		<br>
	Pour privilégier une très bonne stature et trouver la position la plus naturelle, ce n'est pas la tête de l'instrumentiste qui va vers l'instrument, mais c'est vraiment l'instrument qui doit venir tout naturellement à la bouche sans modifier la position, la tenue corporelle. Pour moi c'est très important de toujours revenir à la question d'une stature correcte. Il faut trouver une bonne position sans se faire mal, ni au cou ni au dos, ni aux épaules. Je pense qu'il y a un meilleur rapport à la logique corporelle, une meilleure liberté de jeu. Donc en fait ce que j'essaye, c'est de faire trouver à l'élève - et à moi aussi - la position la plus naturelle qui va donner le moins de tensions, partout ! Ça veut dire : garder le dos bien droit, en même faire attention à une position naturelle de la tête.		Pour privilégier une très bonne stature et trouver la position la plus naturelle, ce n'est pas la tête de l'instrumentiste qui va vers l'instrument, mais c'est vraiment l'instrument qui doit venir tout naturellement à la bouche sans modifier la position, la tenue corporelle. Pour moi c'est très important de toujours revenir à la question d'une stature correcte. Il faut trouver une bonne position sans se faire mal, ni au cou ni au dos, ni aux épaules. Je pense qu'il y a un meilleur rapport à la logique corporelle, une meilleure liberté de jeu. Donc en fait ce que j'essaye, c'est de faire trouver à l'élève - et à moi aussi - la position la plus naturelle qui va donner le moins de tensions, partout ! Ça veut dire : garder le dos bien droit, en même faire attention à une position naturelle de la tête.

Heinrich: /* S’adapter aux jeux des autres instruments */

2020-11-15T16:52:53Z

S’adapter aux jeux des autres instruments

← Nächstältere Version		Version vom 15. November 2020, 18:52 Uhr
Zeile 152:		Zeile 152:
	L’instrument à cordes dispose de sa caisse de résonnance. La façon dont le son est attaqué avec l’archet et comme il diminue avant de s'éteindre, ressemble à une cloche. On peut très facilement imiter ça avec le souffle. Donc ce n'est pas forcément spontané pour quelqu'un qui souffle ou qui parle, c’est bien possible à faire. On le fait peut-être même inconsciemment, quand on se trouve dans une acoustique très sèche, par exemple une salle en béton-moquette. Ici on donne de la résonnance dans une salle qui n'en a pas, en changeant notre mode de jeu. De la même façon, quand on joue dans un groupe d'instruments à vents, on a très vite l'effet de picorage, comme les poules qui mangent du grain. On peut aussi dans un quintette à vent varier beaucoup son attaque pour ne pas trop avoir l'aspect d'articulation toujours un peu le même.		L’instrument à cordes dispose de sa caisse de résonnance. La façon dont le son est attaqué avec l’archet et comme il diminue avant de s'éteindre, ressemble à une cloche. On peut très facilement imiter ça avec le souffle. Donc ce n'est pas forcément spontané pour quelqu'un qui souffle ou qui parle, c’est bien possible à faire. On le fait peut-être même inconsciemment, quand on se trouve dans une acoustique très sèche, par exemple une salle en béton-moquette. Ici on donne de la résonnance dans une salle qui n'en a pas, en changeant notre mode de jeu. De la même façon, quand on joue dans un groupe d'instruments à vents, on a très vite l'effet de picorage, comme les poules qui mangent du grain. On peut aussi dans un quintette à vent varier beaucoup son attaque pour ne pas trop avoir l'aspect d'articulation toujours un peu le même.
	<br />		<br />
	~~''HM~~ : ~~Et comment travailler pour obtenir et soigner les qualités sonres ?''~~
			[[Kategorie:Français\|Westphal, Michel]]
			[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]

	== La base de la sonorité : une bonne posture ==		== La base de la sonorité : une bonne posture ==
	MW : Alors ça passe par rechercher une bonne stature, une bonne position. Si on pense bien à cette recherche, d’être bien centré, on va plus facilement trouver une sonorité qui nous correspond et qui nous convient, et on a des chances d'avoir un jeu moins crispé.		MW : Alors ça passe par rechercher une bonne stature, une bonne position. Si on pense bien à cette recherche, d’être bien centré, on va plus facilement trouver une sonorité qui nous correspond et qui nous convient, et on a des chances d'avoir un jeu moins crispé.

Heinrich: /* Position du support pouce */

2020-08-19T09:00:48Z

Position du support pouce

← Nächstältere Version		Version vom 19. August 2020, 11:00 Uhr
Zeile 240:		Zeile 240:
	J'ai aussi pas mal expérimenté là-dessus. Il y a quelques années, c'était très en vogue d'essayer d'éloigner le pouce, pour dire d'écarter la pince pour rechercher une détente dans la main droite. Avec toutes ces expériences, je suis arrivé à la conclusion que ce n'est pas forcément en écartant le pouce de l'instrument qu'on va trouver la meilleure détente, peut-être même le contraire. La encore, c'est très personnel.		J'ai aussi pas mal expérimenté là-dessus. Il y a quelques années, c'était très en vogue d'essayer d'éloigner le pouce, pour dire d'écarter la pince pour rechercher une détente dans la main droite. Avec toutes ces expériences, je suis arrivé à la conclusion que ce n'est pas forcément en écartant le pouce de l'instrument qu'on va trouver la meilleure détente, peut-être même le contraire. La encore, c'est très personnel.
	== Position du support pouce ==		== Position du support pouce ==
	H. Est-ce que tu as le support pouce au même niveau que l’index ? Les luthiers le mettent de façon que le pouce soit plus bas même que majeure.		''HM : Est-ce que tu as le support pouce au même niveau que l’index ? Les luthiers le mettent de façon que le pouce soit plus bas même que majeure.''
	<br>		<br>
	MW : Le pouce serait plus en face du majeur qu'en face de l’index. En fait la hauteur du support de pouce n'est pas forcément aussi capitale pour moi. Je joue souvent d'instruments différents, la clarinette sib / la, le cor de basset, la clarinette de basset. Comme j'utilise la mème rallonge pour les clarinettes basset en Sib et en La, alors j'ai dû relever mon support de pouce à la clarinette pour que les clés (Do Do# Re, Re# joués avec le pousse droit) puissent rentrer dessous. Je fais la même chose avec les instruments historiques, le pouce peut être placé à des endroits différents. Je crois qu'on peut arriver à trouver une détente avec des positions du support de pouce assez différentes.		MW : Le pouce serait plus en face du majeur qu'en face de l’index. En fait la hauteur du support de pouce n'est pas forcément aussi capitale pour moi. Je joue souvent d'instruments différents, la clarinette sib / la, le cor de basset, la clarinette de basset. Comme j'utilise la mème rallonge pour les clarinettes basset en Sib et en La, alors j'ai dû relever mon support de pouce à la clarinette pour que les clés (Do Do# Re, Re# joués avec le pousse droit) puissent rentrer dessous. Je fais la même chose avec les instruments historiques, le pouce peut être placé à des endroits différents. Je crois qu'on peut arriver à trouver une détente avec des positions du support de pouce assez différentes.

Heinrich: /* Cordon ? */

2020-08-09T16:30:07Z

Cordon ?

← Nächstältere Version		Version vom 9. August 2020, 18:30 Uhr
Zeile 254:		Zeile 254:
	Par rapport à cette question du support de pouce, beaucoup de gens jouent avec un cordon pour sauver un peu leur pouce. A titre personnel, je n'aime pas ça, parce que cela a une action sur un autre angle c'est à dire ça défavorise la position du cou. Étant donné que le cordon est presque parallèle à l'instrument, cela exerce une pression sur le cou que je trouve néfaste et une pression sur l'embouchure parce que cela fait remonter mécaniquement l'instrument vers la bouche.		Par rapport à cette question du support de pouce, beaucoup de gens jouent avec un cordon pour sauver un peu leur pouce. A titre personnel, je n'aime pas ça, parce que cela a une action sur un autre angle c'est à dire ça défavorise la position du cou. Étant donné que le cordon est presque parallèle à l'instrument, cela exerce une pression sur le cou que je trouve néfaste et une pression sur l'embouchure parce que cela fait remonter mécaniquement l'instrument vers la bouche.

			[[Kategorie:Français\|Westphal, Michel]]
			[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]

	== Plutôt Poser la clarinette sur les genoux ==		== Plutôt Poser la clarinette sur les genoux ==

Heinrich: /* Position du support pouce */

2020-08-09T16:28:56Z

Position du support pouce

← Nächstältere Version		Version vom 9. August 2020, 18:28 Uhr
Zeile 248:		Zeile 248:
	J’essaie de mettre une pression avec ma main gauche sur mon pouce droit et j’essaye de résister à cette pression, et en même temps je garde la main droite détendue, et de retrouver cette détente sur l'instrument après.		J’essaie de mettre une pression avec ma main gauche sur mon pouce droit et j’essaye de résister à cette pression, et en même temps je garde la main droite détendue, et de retrouver cette détente sur l'instrument après.

			[[Kategorie:Français\|Westphal, Michel]]
			[[Kategorie:Interviews\|Westphal, Michel]]

	== Cordon ? ==		== Cordon ? ==