Paolo Beltramini - Versionsgeschichte

Heinrich: /* Artikulation */

2021-05-11T15:21:21Z

Artikulation

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	===== Artikulation =====		===== Artikulation =====
	Dann verschliesst die Zunge die Lippenöffnung indem die Zungenspitze in rhythmischen Abständen, an die Oberlippe tippt. Die Luftführung wird fortgesetzt, es entsteht dabei ein Gefühl des “sich Anlehnens“ mit der Luft an den verschossenen Ansatz [vgl. [https://de.wikipedia.org/wiki/Gesangsp%C3%A4dagogik#Konsonanten-Artikulation Konsonanten-Artikulation in der Gesangspädagogik]. Sobald die Zunge zurückgezogen wird, kann wieder Luft ausströmen.]		Dann verschliesst die Zunge die Lippenöffnung indem die Zungenspitze in rhythmischen Abständen, an die Oberlippe tippt. Die Luftführung wird fortgesetzt, es entsteht dabei ein Gefühl des “sich Anlehnens“ mit der Luft an den verschossenen Ansatz [vgl. [https://de.wikipedia.org/wiki/Gesangsp%C3%A4dagogik#Konsonanten-Artikulation Konsonanten-Artikulation in der Gesangspädagogik]]. Sobald die Zunge zurückgezogen wird, kann wieder Luft ausströmen.

	Diese Konstellation lässt sich dann gut auf Stellen aus der Literatur übertragen wie z.B. Carl Maria von Weber, der Beginn des letzten Satzes aus 1. Konzert: die drei auftaktigen Sechszehntelnoten (cis<sup>2</sup> d<sup>2</sup> g<sup>2</sup>) sind an das h<sup>2</sup> im ersten Takt angebunden. Dieses wird dann durch die Zunge gestoppt, genau gleich wie eben beschrieben. Die Zunge schliesst nun die Öffnung zwischen Blatt und Mundstück, die Luft wird aber dabei weitergeführt. Zieht man die Zunge wieder weg, und wechselt den Fingersatz, erklingt das h<sup>1</sup>. Das Wegziehen ist vergleichbar mit der Bewegung, welche die Zunge macht, wenn man etwas kleines aus dem Mund ausspucken würde (siehe auch [[Frédéric Berr]]).		Diese Konstellation lässt sich dann gut auf Stellen aus der Literatur übertragen wie z.B. Carl Maria von Weber, der Beginn des letzten Satzes aus 1. Konzert: die drei auftaktigen Sechszehntelnoten (cis<sup>2</sup> d<sup>2</sup> g<sup>2</sup>) sind an das h<sup>2</sup> im ersten Takt angebunden. Dieses wird dann durch die Zunge gestoppt, genau gleich wie eben beschrieben. Die Zunge schliesst nun die Öffnung zwischen Blatt und Mundstück, die Luft wird aber dabei weitergeführt. Zieht man die Zunge wieder weg, und wechselt den Fingersatz, erklingt das h<sup>1</sup>. Das Wegziehen ist vergleichbar mit der Bewegung, welche die Zunge macht, wenn man etwas kleines aus dem Mund ausspucken würde (siehe auch [[Frédéric Berr]]).

			[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]
			[[Kategorie:Interviews auf Deutsch\|Beltramini, Paolo]]

	== Klangästhetik ==		== Klangästhetik ==

Fawinike am 6. April 2021 um 13:23 Uhr

2021-04-06T13:23:59Z

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	=== Tradition: Oper oder Symphonik? ===		=== Tradition: Oper oder Symphonik? ===
	Dann kommt noch etwas anderes dazu. Ich komme aus Italien, einem Land mit einer grossen Operntradition, weniger mit einer symphonischen Tradition. Aus dem Orchestergraben klingt der Ton immer etwas weniger hell wie auf dem Konzertpodium. So kann man sagen, dass bei der ganzen Thematik auch der Konzertort und dessen akustischen Eigenheiten reflektiert werden muss. Ein zu heller Klang auf dem Konzertpodium würde ich nicht empfehlen, im Orchestergraben ist das aber passend. Man kann hier auch ganz leise spielen, nur wie ein Hauch, das hört man. Auf der Bühne muss man mit viel mehr Präsenz spielen.		Dann kommt noch etwas anderes dazu. Ich komme aus Italien, einem Land mit einer grossen Operntradition, weniger mit einer symphonischen Tradition. Aus dem Orchestergraben klingt der Ton immer etwas weniger hell wie auf dem Konzertpodium. So kann man sagen, dass bei der ganzen Thematik auch der Konzertort und dessen akustischen Eigenheiten reflektiert werden muss. Ein zu heller Klang auf dem Konzertpodium würde ich nicht empfehlen, im Orchestergraben ist das aber passend. Man kann hier auch ganz leise spielen, nur wie ein Hauch, das hört man. Auf der Bühne muss man mit viel mehr Präsenz spielen.
	~~[[Category:Interviews auf Deutsch]]~~

	[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]		[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]
			[[Kategorie:Interviews auf Deutsch\|Beltramini, Paolo]]

Fawinike am 6. April 2021 um 13:23 Uhr

2021-04-06T13:23:43Z

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	Wichtig ist beim Unterrichten, dass diese Hausaufgaben auch immer kontrolliert werden.		Wichtig ist beim Unterrichten, dass diese Hausaufgaben auch immer kontrolliert werden.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]~~

	== Tonbildung ==		== Tonbildung ==
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	Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei den Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben in die Klarinette. Der Winkel soll nicht zu offen sein, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet. Beim Becher kommt der Klang heraus, und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.		Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei den Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben in die Klarinette. Der Winkel soll nicht zu offen sein, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet. Beim Becher kommt der Klang heraus, und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]~~

	=== Anblaswinkel ===		=== Anblaswinkel ===
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	Diese Konstellation lässt sich dann gut auf Stellen aus der Literatur übertragen wie z.B. Carl Maria von Weber, der Beginn des letzten Satzes aus 1. Konzert: die drei auftaktigen Sechszehntelnoten (cis<sup>2</sup> d<sup>2</sup> g<sup>2</sup>) sind an das h<sup>2</sup> im ersten Takt angebunden. Dieses wird dann durch die Zunge gestoppt, genau gleich wie eben beschrieben. Die Zunge schliesst nun die Öffnung zwischen Blatt und Mundstück, die Luft wird aber dabei weitergeführt. Zieht man die Zunge wieder weg, und wechselt den Fingersatz, erklingt das h<sup>1</sup>. Das Wegziehen ist vergleichbar mit der Bewegung, welche die Zunge macht, wenn man etwas kleines aus dem Mund ausspucken würde (siehe auch [[Frédéric Berr]]).		Diese Konstellation lässt sich dann gut auf Stellen aus der Literatur übertragen wie z.B. Carl Maria von Weber, der Beginn des letzten Satzes aus 1. Konzert: die drei auftaktigen Sechszehntelnoten (cis<sup>2</sup> d<sup>2</sup> g<sup>2</sup>) sind an das h<sup>2</sup> im ersten Takt angebunden. Dieses wird dann durch die Zunge gestoppt, genau gleich wie eben beschrieben. Die Zunge schliesst nun die Öffnung zwischen Blatt und Mundstück, die Luft wird aber dabei weitergeführt. Zieht man die Zunge wieder weg, und wechselt den Fingersatz, erklingt das h<sup>1</sup>. Das Wegziehen ist vergleichbar mit der Bewegung, welche die Zunge macht, wenn man etwas kleines aus dem Mund ausspucken würde (siehe auch [[Frédéric Berr]]).

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]~~
	~~[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]~~

	== Klangästhetik ==		== Klangästhetik ==
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	=== Tradition: Oper oder Symphonik? ===		=== Tradition: Oper oder Symphonik? ===
	Dann kommt noch etwas anderes dazu. Ich komme aus Italien, einem Land mit einer grossen Operntradition, weniger mit einer symphonischen Tradition. Aus dem Orchestergraben klingt der Ton immer etwas weniger hell wie auf dem Konzertpodium. So kann man sagen, dass bei der ganzen Thematik auch der Konzertort und dessen akustischen Eigenheiten reflektiert werden muss. Ein zu heller Klang auf dem Konzertpodium würde ich nicht empfehlen, im Orchestergraben ist das aber passend. Man kann hier auch ganz leise spielen, nur wie ein Hauch, das hört man. Auf der Bühne muss man mit viel mehr Präsenz spielen.		Dann kommt noch etwas anderes dazu. Ich komme aus Italien, einem Land mit einer grossen Operntradition, weniger mit einer symphonischen Tradition. Aus dem Orchestergraben klingt der Ton immer etwas weniger hell wie auf dem Konzertpodium. So kann man sagen, dass bei der ganzen Thematik auch der Konzertort und dessen akustischen Eigenheiten reflektiert werden muss. Ein zu heller Klang auf dem Konzertpodium würde ich nicht empfehlen, im Orchestergraben ist das aber passend. Man kann hier auch ganz leise spielen, nur wie ein Hauch, das hört man. Auf der Bühne muss man mit viel mehr Präsenz spielen.
			[[Category:Interviews auf Deutsch]]

	~~[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]~~
	[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]		[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]

Heinrich: /* Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen */

2020-07-30T17:40:09Z

Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen

← Nächstältere Version		Version vom 30. Juli 2020, 19:40 Uhr
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	== Tonbildung ==		== Tonbildung ==
	=== Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen ===		=== Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen ===
	Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei den Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben (Winkel nicht zu offen, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet~~) in die Klarinette,~~ kommt ~~beim Becher~~ heraus und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.		Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei den Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben in die Klarinette. Der Winkel soll nicht zu offen sein, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet. Beim Becher kommt der Klang heraus, und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.

	[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]		[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]

Heinrich: /* Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen */

2020-07-30T17:37:53Z

Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen

← Nächstältere Version		Version vom 30. Juli 2020, 19:37 Uhr
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	== Tonbildung ==		== Tonbildung ==
	=== Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen ===		=== Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen ===
	Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei ~~der~~ Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben (Winkel nicht zu offen, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet) in die Klarinette, kommt beim Becher heraus und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.		Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei den Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben (Winkel nicht zu offen, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet) in die Klarinette, kommt beim Becher heraus und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.

	[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]		[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]

Heinrich: /* Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen */

2020-07-24T20:52:54Z

Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen

← Nächstältere Version		Version vom 24. Juli 2020, 22:52 Uhr
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	== Tonbildung ==		== Tonbildung ==
	=== Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen ===		=== Spielen mit realen und imaginäre Resonanzräumen ===
	Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei der Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]] )beschrieben (Winkel nicht zu offen, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet) in die Klarinette, kommt beim Becher heraus und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.		Ich sage den Studenten immer, sie sollen sich vorstellen, die Luft bis zum Becher bzw. bis zum ersten geöffneten Tonloch des Instrumentes zu führen. Ich stelle mir dann dabei vor, dass sich die Luft in einem fast stehenden Kreislauf bewegt: sie strömt wie bei der Staccato Übungen ohne Instrument ([[#Übung ohne Instrument\|siehe unten]]) beschrieben (Winkel nicht zu offen, der Luftstrom wird von der Oberlippe nach unten gerichtet) in die Klarinette, kommt beim Becher heraus und wird von unten wieder in unseren Körper hineingezogen. Dann beginnt der Kreislauf von neuem. In der Vorstellung gibt es dann verschieden Resonanzräume, die mitschwingen. Da ist zum einen unsere Mundhöhle, dann das Mundstück mit dem Blatt, das Instrument, die Räume über den sich öffnenden Tonlöchern oder der Raum beim Becher, schliesslich der ganze Raum in dem wir spielen, und dann der ganze Thorax vom Becken bis zum Brustkorb, den wir imaginär als Resonanzraum einsetzten. All diese Resonanzräume vibrieren gleichzeitig und können je nach Situation stärker ins Bewusstsein gerückt werden. Das ganze kann nun wieder mit der Übung ohne Instrument kombiniert werden. Die Zunge kommt wieder ins Spiel, wobei die Resonanzräume imaginär bestehen bleiben.

			[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]
			[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]

	=== Anblaswinkel ===		=== Anblaswinkel ===

Heinrich: /* Artikulation */

2020-06-17T16:26:32Z

Artikulation

← Nächstältere Version		Version vom 17. Juni 2020, 18:26 Uhr
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	===== Artikulation =====		===== Artikulation =====
	Dann verschliesst die Zunge die Lippenöffnung indem die Zungenspitze in rhythmischen Abständen, an die Oberlippe tippt. Die Luftführung wird fortgesetzt, es entsteht dabei ein Gefühl des “sich Anlehnens“ mit der Luft an den verschossenen Ansatz [vgl. [https://de.wikipedia.org/wiki/Gesangsp%C3%A4dagogik#Konsonanten-Artikulation Konsonanten-Artikulation in der Gesangspädagogik]. Sobald die Zunge zurückgezogen wird, kann wieder Luft ausströmen.		Dann verschliesst die Zunge die Lippenöffnung indem die Zungenspitze in rhythmischen Abständen, an die Oberlippe tippt. Die Luftführung wird fortgesetzt, es entsteht dabei ein Gefühl des “sich Anlehnens“ mit der Luft an den verschossenen Ansatz [vgl. [https://de.wikipedia.org/wiki/Gesangsp%C3%A4dagogik#Konsonanten-Artikulation Konsonanten-Artikulation in der Gesangspädagogik]. Sobald die Zunge zurückgezogen wird, kann wieder Luft ausströmen.]

	Diese Konstellation lässt sich dann gut auf Stellen aus der Literatur übertragen wie z.B. Carl Maria von Weber, der Beginn des letzten Satzes aus 1. Konzert: die drei auftaktigen Sechszehntelnoten (cis<sup>2</sup> d<sup>2</sup> g<sup>2</sup>) sind an das h<sup>2</sup> im ersten Takt angebunden. Dieses wird dann durch die Zunge gestoppt, genau gleich wie eben beschrieben. Die Zunge schliesst nun die Öffnung zwischen Blatt und Mundstück, die Luft wird aber dabei weitergeführt. Zieht man die Zunge wieder weg, und wechselt den Fingersatz, erklingt das h<sup>1</sup>. Das Wegziehen ist vergleichbar mit der Bewegung, welche die Zunge macht, wenn man etwas kleines aus dem Mund ausspucken würde (siehe auch [[Frédéric Berr]]).		Diese Konstellation lässt sich dann gut auf Stellen aus der Literatur übertragen wie z.B. Carl Maria von Weber, der Beginn des letzten Satzes aus 1. Konzert: die drei auftaktigen Sechszehntelnoten (cis<sup>2</sup> d<sup>2</sup> g<sup>2</sup>) sind an das h<sup>2</sup> im ersten Takt angebunden. Dieses wird dann durch die Zunge gestoppt, genau gleich wie eben beschrieben. Die Zunge schliesst nun die Öffnung zwischen Blatt und Mundstück, die Luft wird aber dabei weitergeführt. Zieht man die Zunge wieder weg, und wechselt den Fingersatz, erklingt das h<sup>1</sup>. Das Wegziehen ist vergleichbar mit der Bewegung, welche die Zunge macht, wenn man etwas kleines aus dem Mund ausspucken würde (siehe auch [[Frédéric Berr]]).

			[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]
			[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]

	== Klangästhetik ==		== Klangästhetik ==

Heinrich: /* Didaktischer Kanon */

2018-08-04T14:44:46Z

Didaktischer Kanon

← Nächstältere Version		Version vom 4. August 2018, 16:44 Uhr
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	Die Grundlage für alles bildet die Tonbildung. Erst dann kann am Staccato gearbeitet werden, natürlich auch ein wichtiger Parameter.		Die Grundlage für alles bildet die Tonbildung. Erst dann kann am Staccato gearbeitet werden, natürlich auch ein wichtiger Parameter.

	Tonbildung ist das Wissen, wie ich die Luft ins Instrument hineinbringe und wie ich den Klang erzeuge. Geübt wird mit ausgehaltenen Tönen, mit ''messa di voce'', ( ''p'' < ''f'' > ''p'' ), was sich auch auf die Duodezimübung übertragen lässt. Das Legato Grundton-~~Duozime~~ lässt sich auch in weiteren dynamischen Variationen arbeiten ( z.B. ''f'' > ''p'' <sub>˘</sub> ''p'' < ''f'' ). Bei allen Tonübungen muss ein Metrum vorhanden sein, man spielt dann z.B. zwei Zeiten crescendo, zwei Zeiten diminuendo. Ohne Metrum haben Tonübungen keinen Sinn. Musik hat immer Tempo und Rhythmus, das muss schon bei den langen Tönen geübt werden. Häufig spielen Studenten bereits virtuos, aber sie können das Tempo nicht halten.		Tonbildung ist das Wissen, wie ich die Luft ins Instrument hineinbringe und wie ich den Klang erzeuge. Geübt wird mit ausgehaltenen Tönen, mit ''messa di voce'', ( ''p'' < ''f'' > ''p'' ), was sich auch auf die Duodezimübung übertragen lässt. Das Legato Grundton-Duodezime lässt sich auch in weiteren dynamischen Variationen arbeiten ( z.B. ''f'' > ''p'' <sub>˘</sub> ''p'' < ''f'' ). Bei allen Tonübungen muss ein Metrum vorhanden sein, man spielt dann z.B. zwei Zeiten crescendo, zwei Zeiten diminuendo. Ohne Metrum haben Tonübungen keinen Sinn. Musik hat immer Tempo und Rhythmus, das muss schon bei den langen Tönen geübt werden. Häufig spielen Studenten bereits virtuos, aber sie können das Tempo nicht halten.

	Das Staccato arbeite ich dann im Zusammenhang mit Tonleiter- und Akkordstudien. Ich nehme dazu immer Baermann, tägliche Studien. Dann schlage ich vor, fürs Staccato auch die Etüden von Kell oder Stark zu arbeiten.		Das Staccato arbeite ich dann im Zusammenhang mit Tonleiter- und Akkordstudien. Ich nehme dazu immer Baermann, tägliche Studien. Dann schlage ich vor, fürs Staccato auch die Etüden von Kell oder Stark zu arbeiten.
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	Wichtig ist beim Unterrichten, dass diese Hausaufgaben auch immer kontrolliert werden.		Wichtig ist beim Unterrichten, dass diese Hausaufgaben auch immer kontrolliert werden.

			[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]
			[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]

	== Tonbildung ==		== Tonbildung ==

Heinrich am 2. August 2018 um 10:53 Uhr

2018-08-02T10:53:54Z

← Nächstältere Version		Version vom 2. August 2018, 12:53 Uhr
Zeile 1:		Zeile 1:
	{{SORTIERUNG:Beltramini,Paolo}}		{{SORTIERUNG:Beltramini, Paolo}}


	Das Interview mit [https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/personensuche/profile/?pid=1007 Paolo Beltramini] wurde am 10.Juni 2015 auf Dreilinden, Hochschule Luzern - Musik von [[Heinrich Mätzener]] geführt, übersetzt und transkribiert.		Das Interview mit [https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/personensuche/profile/?pid=1007 Paolo Beltramini] wurde am 10.Juni 2015 auf Dreilinden, Hochschule Luzern - Musik von [[Heinrich Mätzener]] geführt, übersetzt und transkribiert.

Heinrich am 3. Juli 2018 um 16:52 Uhr

2018-07-03T16:52:22Z

← Nächstältere Version		Version vom 3. Juli 2018, 18:52 Uhr
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	{{SORTIERUNG:Beltramini, Paolo}}		{{SORTIERUNG:Beltramini,Paolo}}
	~~[[Kategorie:Interviews]]~~

	Das Interview mit [https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/personensuche/profile/?pid=1007 Paolo Beltramini] wurde am 10.Juni 2015 auf Dreilinden, Hochschule Luzern - Musik von [[Heinrich Mätzener]] geführt, übersetzt und transkribiert.		Das Interview mit [https://www.hslu.ch/de-ch/hochschule-luzern/ueber-uns/personensuche/profile/?pid=1007 Paolo Beltramini] wurde am 10.Juni 2015 auf Dreilinden, Hochschule Luzern - Musik von [[Heinrich Mätzener]] geführt, übersetzt und transkribiert.
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	[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]		[[Kategorie:Deutsch\|Paolo Beltramini]]
			[[Kategorie:Interviews\|Beltramini, Paolo]]