Jean-Xavier Lefèvre

Méthode de clarinette adoptée par le conservatoire pour servir à l’étude dans cet établissement, Paris 1802

Biographisches Jean-Xavier Lefèvre auf wikipedia (de) und wikipedia (fr)

Musikalisch-ästhetische Grundsätze

Im Vorwort wird das sorgfältige Auswahlverfahren erwähnt, welches Jean-Xavier Lefèvre schliesslich als Autor der vorliegenden „Méthode“ autorisierte. Wichtiges Kriterium für die siebenköpfige Kommission unter der Leitung Bernard Sarrette war das Respektieren musikalisch-ästhetischer Grundsätze, die auf die auf die Person des Thimotheos aus aus der griechischen Antike Bezug nehmen: Lefèvre mahnt den angehenden Musikus, seine Zuhörer nicht durch kalte Technik zu erstaunen, sondern sie vielmehr durch einen starken Ausdruck zu beeindrucken, der ihre Seele erobert und dadurch verschiedene Gefühle auslösen soll: „...ces effets ne devoient pas être produits par de froides difficultés, mais bien par une expression forte, qui après s’être emparée de l’âme, lui commandoit ses divers sensations….“

Didaktischer Kanon

Neben dem übergeorndeten Credo, dem Schüler das Singen auf der Klarinette beizubringen ("on doit chanter avec und instrument comme avec la voix; les moyens seuls diffèrent." ...man muss mit dem Instrument singen wie mit der Stimme; nur die Mittel dazu unterscheiden sich)S. 13 , achtet Lefèvre darauf, die Schwierigkeiten nicht in vielfältigen Kombinationen einzelner Paramter der Technik abzufordern. Vielmehr folgt ein Aufbau des praktischen Teils in leicht überschaubaren Aufgaben, welche einzlene Apekte der Technik sorgfältig und vertieft behandeln. S.18: als erste Übung erscheint das messa di voce auf absteigender Skala, nicht wie in anderen Unterrichtswerken der Zeit sogleich das die Aufgabenstellung ganzer Tonleitern in flüssigem Bewegungsablauf.

"Si l'on veut parvenir à bien jouer cet instrument, il faut faire beaucoup de gammes très lentement de maniere à ce que les sons soient bien liés et bien nuancés: outre que cela procure beaucoup de respiration, cela donne aussi une embouchure ferme, et une belle qualité de son." S. 32 unterster Abschnitt.

Wie die eine der letzten Übungen zeigt(S.138) führt diese "Méthode" von 1802 zu erstaunlich hoher instrumentaler Kompetenz,

Beispiel aus dem Unterrichtswerk

Inhalte und Excerpte der "Méthode"

Abbildungen

Darstellung der einzelnen Teile der Klarinette, Grifftabelle

Erklärung und Beschluss Konservatoriumsleitung betr. Auftrag an Lefèvre

Entscheidungskriterien für die Publikation der "Méthode"

Article I Geschichte und Einzelteile der Klarinette ("Origine et composition de la clarinette")

Geschichtliche Entwicklng der Klarinette, Erklären der Klappen und ihrer Funktionen

Article II Haltearbeit, Position der Finger ("Manière de tenir la clarinette")

Die Art die Klarinette zu halten, beeinflusst die optische Wirkung auf den Zuhörer und die Klangqualität: ein zu offener Winkel zwischen Klarinette und Oberkörper erschwert das Spielen der hohen Lage. Neigen sich Kopf und Klarinette zu sehr nach vorne, ermüdet der Spieler, seine Erscheinung verliert an Anmut und das Risiko, dass sich der Ton überschlägt, erhöht sich: „..des sons qui imitent, en quelque sorte, le cri du canadrs“ S.2.

Article X Von der Art, das Spiel zu nuancieren ("De la manière de nuancer les sons")

Die musikalische Aussage kann im Notentext nicht bis ins Deatail festgehalten werden. Das Notenbild wäre überladen und unübersichtlich. Es ist die Aufgabe des Ausführenden, den Absichten des Komponisten nachzuspüren, das Spiel damit zu ergänzen, was im Text nicht festgehalten werden kann und nur Verwirrung stiften würde. Nur mit einer einer wachen und aufrechten Spielhaltung ("à plomb") können musikalische Intention und Ausdruck durch Differenzierung in Dynamik und Artikulation erreicht werden. Dynamische Nuancierung des Klanges und Verzierungen, die immer mit dem harmonischen Zusammenhang übereinstimmen müssen, werden in Beispielen aufgezeigt. Siehe S. 14.

Articel XII Von der Art das Adagio zu spielen (" De la manière de jouer l'Adagio")

So oft wie möglich soll der Schüler guten Sängern zuhören, die besten Resultate miteinander vergleichen und soweit wie möglich auf das Instrument übertragen.

Articel XIII Von der Art das Allegro zu spielen ("De la manière de jouer l'allegro")

Wichtig sind auch hier die aufrechte Haltung und die Umsetzung aller geforderten Nuancen. Bei Wiederholungen sind Dynamik und Artikulationen zu variieren.

Article XIV Vom Charakter der Klarinette ("Du caractère de la clarinette")

Die Klarinette kann sehr gegensätzliche Emotionen darstellen, ist jedoch in der Ausführung bestimtmer Tonfolgen und entfernter Totnarten eingeschränkt. Es folgen einge Besipiele von Griffkombinationen, die auf der Klarinette (in der Bauweise von 1802) schwer ausführbar sind und von den Komponisten nicht gesetzt werden sollten.

Anweisung für den Beginn des Studiums auf der Klarinette ("Instruction pour commencer l'étude de la clarinette")

Anstatt wie in anderen "Méthodes" (es werden keine genannt) mit durchgehenden Tonleitern zu beginnen, empfiehlt Jean-Xavier Lefèvre das Aushalten einzelner Töne, vorerst bei gleichmässiger Luftfühurng. Sobald der Ansatz stabil genug ist, soll während einer Atemlänge ein "messa di voce" (crescendo diminuendo) ausgeführt werden. Auf deise Weise wird der Schüler nicht durch vier gleichzeitig auszuführende Parameter überfordert (Haltearbeit, sorgfältiges Schliessender Tonlöcher, Ansatzformung, Bewegungsabläufe der Finger). Er hat sich auf zwei Parameter zu konzentrieren: auf das Formen des Ansatzes und auf die dynamische Tonführung.

Der Tonumfang wir auf diese Weise progressiv erweitert, zuerst in absteigender Richtung, dann in mehreren Stufen aufwärts bis zum c. Anschliessend werden kleine Übungen für die fünf vorhandenen Klappen (E-,F- Gis-Klappe, A- und B-Klappe) angefügt. Die enharmonischen Schreibweisen des gesamte Tonumfanges (e bis es''') werden dargestellt und mit dem Hinweis ergänzt, dass je nach harmonischem Zusammenhang die Tonhöne durch unterschiedlichen Ansatzdruck ("soit en pinçant, soit lâchant les lèvres") S.18-20, und nicht durch unterschiedliche Griffweise höher oder tiefer intoniert wird.

Erste Übungen ("Première Etude")

Die Folge von kurzen Übungen, welche mit der diatonischen und chromatischen Tonleiter in halben Noten beginnt, baut auf den oben beschriebenen Grundlagen der Tonbildung (Tonleitern mit "messa di voce") auf. In diationischen Figuren (C-Dur) werden die Intervalle und Artikulations-Modelle zunehmend erweitert. Alle Übungen sind mit Artikulationszeichen Bindebogen (coulé), "." (piqué) und "'" (détaché) sowie "poratato" (Punkte unter Legatobogen) klar bezeichnet und fordern ein bewusstes und differenziertes Artikulieren mit der Zunge. Die Übungen sind im Wechsel von binären und ternären Figuren gesetzt.

Unterrichtssequenzen ("Leçons")

Die zwölf 16-taktigen Lehrstücke sind als Duette gestaltet und kombinieren technische Themen mit musiklaischer Gestaltung, meist in zweiteilig-kalssischer Satzform (A mit Halbschluss auf Dominante, B Ganzschluss auf Tonika). Während Tempi und Taktarten bezeichnet sind, bleibt die dynamsiche Gestaltung im Ermessen der Ausführenden. Die progressive Steigerung der Schwierigkeit verläuft entlang zunehmend erweiterter Intervalle, zuhnehmenden Vorzeichen bis zwei Kreuze und Vier B und rhytmisch differenzierteren Figuren. Die Tonarten bewegen sich zwischen F- und G-Dur. Nach dem Einschub einstimmiger Übungen im Chalumeau folgen Tonleiterübungen in verschieden Artikulationen mit dem Hinweis, die Skalen immer wieder sehr langsam, mit gepflegtem legato und mit nunacierter Dynamik zu spielen: dies fördert eine gute Atmung gibt dem Ansatz Festigkeit daraus resultiert eine gute Klangqualität(siehe S. 32 unterster Abschnitt).

Zwölf Lektionen mit verschiedenen Artikulationsarten verscheidenen Tonarten ("Douze leçons de divers manieeres, dans différens modes")

Kürzere Duette

Zwölf Sonaten mit Generalbass

Dreisätzige, ausgedehntere Sonaten; Bei Ausführung auf B-Klarinette soll der Bass einen Ton nach unten transponiert werden.

Übungen

• Kürzere Tonleitern-Übungen in verschiedenen Tonnarten, Wiederholung der rhythmischen Muster und Artikulationen
• Kürzere Übungen mit Dreiklangsfiguren, Dur - und parallele Molltonarten, Wiederholung der rhythmischen Muster und Artikulationen
• Weitere Übungen in verschiedneen Tonarten; Terzen in untershciedlichen Rhythmen und Artikulaitonene, Dreiklangsfiguren auf verschiedenen harmonischen Stufen
• Übungen im Chalumeau
• Saccato-Übugen, Tonleitern
• Übungen für die Triller mit und ohne Nachschlag, den Doppelschlag, Mordent in verschiedenen Tonarten
• Ausgedehntere Etüden in verschiedenen Tonarten; verschiedene Artikulationen, Triller, Verzierungen, Rhythmen, Sprünge, Chromatik
• Übungen in erweitertem Tonumfang; grosse Sürunge, Tonleitern und Arpeggien bis bis c''''
• Übugen für die Überblasklappe
• Arpeggien
• Cadence à deux parties

• Caprici

Beispiel aus dem Unterrichtswerk