Klangfarbe: Unterschied zwischen den Versionen
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Version vom 25. April 2020, 12:01 Uhr
Beiträge der Interviewpartner
- Michel Arrignon
- Francois Benda
- Paolo Beltramini
- Philippe Cuper
- Steve Hartman
- Ernseto Molinari
- Pascal Moraguès 1, 2
- Milan Rericha
- Ernst Schlader
- Michel Westphal
Klangfarbe und Klangästhetik
Physikalisch bestimmt das Verhältnis der Lautstärken von Grundschwingung, Obertönen und Rauschanteilen eines Klanges dessen Klangfarbe. Für Klangfarbe wird auch der Begriff Timbre verwendet.
Ein Beispiel einer Analyse des Klarinettenklanges von Ralph McLane präsentiert Russel Harlow auf der Seite clarinet central in diesem Video.
Das subjektive Empfinden der Klangfarbe unterliegt ästhetischen Entscheidungen, die ihrerseits stark vom aktuellen kulturellen Umfeld geprägt sind. In der zweiten Hälfte des 20. Jh. hatte sich ein Klangideal eines eher dunklen und weichen Klarinettentones etabliert. Die sich im Laufe der Zeit verändernde Klangästhetik kann anhand von historische Aufnahmen aufgezeigt werden. So unterscheidet sich das Klangideal der "alten Französischen Schule" um 1920, gesammelt auf der LP "The French clarinet school - revisited" [1] deutlich von demjenigen der "Französischen Schule um 1960. Prosper Mimart [2], gilt als Vertreter der "alten Französischen Schule". Ulisse Delecluse [3] als Vertreter der "französischen Schule".
Auch in historischen Klarinettenschulen wird der Begriff der Klangfarbe unterschiedlich abgehandelt:
Frédéric Berr
„Le plus beau timbre est celui qui réunit la douceur à l’éclat.“
„Das schönste Timbre [Klangfarbe] ist dasjenige, welches Sanftheit mit Leuchten vereinigt.“
Carl Baermann
Als wichtiger Aspekt der Grundtechnik muss die Kontrolle über die Klangfarbe gelten. Carl Baermann beschreibt in seiner Clarinettschule die ideale Klangfarbe entsprechend der Ästhetik seiner Epoche und fordert gleichzeitig eine Formbarkeit des Klanges. Dabei kommt zum Ausdruck, dass der Klang in seiner Schönheit nicht starr ("gefroren"), sondern lebendig und modulationsfähig sein muss:
„Da der Ton das Mittel ist, durch welches der Künstler zu dem Zuhörer spricht, so muss auf Tonbildung und Veredelung die grösste Mühe und Sorgfalt verwendet werden... Schön ist der Ton, wenn er einen vollen, vibrierenden, und metallartigen Klang hat und in allen Nuancen und Lagen denselben Charakter behält, bei grösster Fülle seine Schönheit nicht einbüsst und durch Schrille oder Schärfe keine unangenehmen Eindruck hinterlässt; er muss so ausdrucksvoll und biegsam sein, dass er in den zartesten Stellen bei allen Schattierungen sich leicht und bindend nüancieren lässt, mit einem Wort, der schönsten Frauenstimme ähnelt. Doch wenn der Ton auch alle diese Eigenschaften besitzt und es fehlt ihm sein eigentliches Wesen, das "göttliche", welches der Mensch als die Garantie seiner Bestimmung in sich trägt, "die Seele", so ist alles Bemühen und Streben wirkungslos, das diese gefrorene Musik von dem Feuer des Prometheus nicht erreicht wird.“
Einzelnachweise
- ↑ Cahuzac, Louis, Folmer Jensen, Isabel French, Prospère Mimart, R. Hughes, Gaston Hamelin, Pierre Coppola, et al. 2000. The French clarinet school - revisited. [Place of publication not identified]: Grenadilla.
- ↑ Mimart Prosper. Schubert - Der Hirt auf dem Felsen
- ↑ Delecluse, Ulisse. Louis Cahuzac - Fantaisie sur un vieil air champêtre
- ↑ Frédéric Berr: Traité, S. 27. Duverger, Paris, 1836
- ↑ Carl Baermann: Vollständige Clarinett-Schule: von dem ersten Anfang bis zur höchsten Ausbildung des Virtuosen; in 2 Theilen und 4 Abtheilungen verfasst; [1,1]. Johann André, Offenbach a/M 1861. Bayerische Staatsbibliothek[1]
