Fingertechnik

Fingertechnik ist eine zentrale instrumentaltechnische Fertigkeit und beschäftigt sich mit der Kontrolle über die Bewegungsabläufe der Finger und Hände. Die Fingertechnik ermöglicht die Kontrolle über rhythmische Regelmässigkeit beim Spiel musikalischer Figuren. Sie befähigt zu virtuosem Instrumentalspiel, ist aber auch entscheidender Faktor für die Qualität des Legatospiels in langsamen Sätzen.

Während die Zielsetzungen auf musikalischer Ebene einfacher formulier- und kontrollierbar sind, stellt die Beschreibung körpergerechter und somit effizienter Haltungs- und Bewegungsmuster grössere Herausforderungen an Lehrer und Lernende.

Beiträge der Interviewpartner

• François Benda
• Philippe Cuper
• Steve Hartman
• Gerald Kraxberger
• Harri Mäki
• Heinrich Mätzener
• Ernesto Molinari
• Pascal Moraguès
• John Moses
• Thomas Piercy
• Robert Pickup
• Frédéric Rapin
• Milan Rericha
• Ernst Schlader
• David Shifrin
• Michel Westphal

Erlangen der Geläufigkeit

Checklist

Beim Üben von Fingertechnik empfiehlt es sich folgendes zu beachten:

• Die Finger machen immer die kleinstmöglichen Bewegungen
• Hartes Aufschlagen der Finger auf dem Instrument haben akzentuierte Tonwechsel zur Folge
• Die Finger bleiben immer auf oder direkt über den Klappen / Tonlöchern
• Alle Gelenke sind leicht gebogen, keine durchgestreckten Finger zulassen!
• Den Daumen der rechten Hand nach Möglichkeit leicht biegen

Grundstellung der Hände und der Finger

Jost Michaels 2001

In seinem Lehrwerk Methodische Schule der klarinettistischen Grifftechnik geht Jost Michaels von einer Grundstellung der Finger aus und nennt auf S. 16 zwei Prinzipien, die dem Studium der Fingertechnik zu Grunde liegen müsssen:

„Sie [die ausschliesslich auf die Grundstellung der Finger bezogenen Studien] sollen nicht nur die Arbeit an deren möglichst gleichmässigen und unaufwendigen Bewegungen dienen, sondern zugleich der dafür wichtigsten Voraussetzung - nämlich dazu, dass sie auch wenn sie nicht aufliegen, dennoch ihre Positionen über den für sie bestimmten Tonlöchern in einheitlich nicht zu weiten und vor allem nicht verschobenen Abständen beibehalten.“

– Jost Michaels: Methodische Schule der klarinettistischen Grifftechnik

Amand Vanderhagen 1785

Betreffend Daumen der linken Hand und betreffende der Grundkonstellationen der Fingerbewegungen und -Positionen decken sich bereits Amand Vanderhagens (1785) Anweisungen "Méthode" mit denjenigen Jost Michaels:

„Le pouce de la main gauche doit toujours être prêt à prendre la clef, ou à boucher le trou, il ne doit en conséquence faire que des très petits mouvements: il en est de même du doigté en général; il ne faut lever les doits qu'à très peu de distance de l'instrument, et toujours perpendiculairement. les deux mains doivent toujours pencher vers la palle de la Clarinette. Aucuns des doits ne doigts ne doivent se toucher afin de pouvoir cadencer librement; il faut que lorsqu’un doit et levé ou même plusieurs, qu' ils restent perpendiculairement au dessus des trous qu'ils doivent reboucher, car en les retirant comme font beaucoup d'écoliers, on à toujours de la peine à retrouver les trous et cela empêche l'exécution.“

„Der Daumen der linken Hand soll immer bereit sein, die [Überblas‐]Klappe zu öffnen oder wieder zu schliessen. Er soll zu diesem Zweck nur sehr kleine Bewegungen ausführen. Dies gilt gleichermassen bei allen Fingersätzen: man soll die Finger nur in sehr kleinen Bewegungen von der Klarinette, rechtwinklig über den Tonlöchern, anheben. Die beiden Hände sollen sich etwas in Richtung des Fusses [Schalltrichters] der Klarinette neigen. Die Finger dürfen sich nicht berühren, damit sie ungehindert und frei trillern können. Beim Heben eines oder mehrerer Finger ist darauf zu achten, dass sie sich immer senkrecht über den Tonlöchern die sie wieder schliessen müssen, befinden. Denn wenn die Finger in gehobener Position zurückgebogen werden, was bei vielen Schülern zu beobachten ist, hat man immer Mühe, die Tonlöcher präzise zu decken. Dies erschwert das Spiel.“

– Amand Vanderhagen: Methode nouvelle et raisonnée pour la clarinette

Historische Entwicklungen

Mit der Entwicklung von der Drei-Klappenklarinette zum modernen Instrument mit 17 und mehr Klappen hat sich auch die Fingertechnik verändert.
Bei den Klarinetten bis ca. 1810 stellte neben der Verwendung von Gabelgriffen die Beweglichkeit des linken Daumens die noch heut bekannten Herausforderungen: er hatte als einziger Finger zwischen vier verschiedenen Grundpositionen zu wechseln: geschlossenes/offenes g¹, mit oder ohne Öffnen der Überblasklappe. Die "clarinette omnitonique", von Müller (1812) ermögöihcte Legatoverbindungen zwischen allen Tonschritten, übertrug aber dem Daumen der rechten Hand durch zwei neue Daumenklappen besonders Aufgaben. Dies hatte erhebliche Veränderungen der Haltearbeit zur Folge, was sich auch auf die Ansatztechnik auswirkte. Das könnte auch ein Grund sein, dass sich um 1820 in Paris das Iwan Müller sein System nicht am Conservatoire de Paris etablieren konnte.

Heute müssen auch die kleinen Finger und die Zeige- und Ringfinger beider Hände unterschiedliche Positionen zum Bedienen verschiedener Klappen „kennen“. Die Fingertechnik mit Verwenden von Gabelgriffen und "Stützfingern" wurde von einer Fingertechnik mit neuen Klappen abgelöst. Insbesondere die neue Klappe für den rechten Daumen brachte neue Gewichtsverteilungen des Instrumentes auf die Hände mit sich und veränderte die Technik der Haltearbeit. Um genügend Stabilität zu finden, erwies sich ein "Untersichblasen" ohne Doppellippenansatz als praktischer.

Lerngesetze

Eines der wichtigsten allgemeinen Lerngesetze zur Erlangung spieltechnischer Fähigkeiten, die den professionellen Anforderungen standhalten können, ist die Anzahl Stunden, die ein angehender Berufsmusiker bis zu seinem 20. Lebensjahr als „üben“ abbuchen kann. Dies belegt die Studie von Malcom Gladwel: 10'000 Stunden bis zum 20. Lebensjahr gelten als unumstössliche Voraussetzung für eine Spitzenkarriere als Musiker. Wer nur 4000 Stunden mit Üben verbracht hat, muss auf eine Überfliegerkarriere verzichten. Natürlich spielt nicht nur die Quantität, sondern auch die Qualität des Übens - das beinhaltet auch eine körpergerechte Fingertechnik - eine wichtige Rolle.

Literatur

• Ulrich Dannemann: Ulrich Dannemann: Isometrische Übungen für Geiger. Braun, Duisburg 1982
• Christoph Wagner, Ulrike Wohlwender: Hand und Instrument. Musikphysiologische Grundlagen. Praktische Konsequenzen. Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 2005