Staccato

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Auf dieser Seite werden "schnelles Staccato" und "Doppelzunge" eingehender behandelt. Die Fertigkeiten des Staccato sind weitgehend identisch mit denjenigen, die im Kapitel Artikulation beschrieben werden.

Beiträge der Interviewpartner

• Michel Arrignon
• François Benda, 1, 2
• Paolo Beltramini
• James Campbell
• Eban
• Steve Hartman
• Sylvie Hue
• Gerald Kraxberger
• Seunghee Lee
• Harri Mäki
• Heinrich Mätzener 1,2
• Ernesto Molinari
• Pascal Moraguès
• John Moses
• Thomas Piercy
• Frédéric Rapin
• Milan Rericha
• Ernst Schlader
• David Shifrin, 1, 2
• Michel Westphal 1, 2, 3

Voraussetzungen für ein gut ansprechendes Staccato

Ansatz und Luftführung

Damit Staccatopassagen ebenso gut wie Legatopassagen klingen, nennen die Interviewpartner folgende unabdingbare Voraussatzungen:

• Der Ansatz bleibt beim Staccato so stabil wie bei einer ausgehaltenen Note oder einer Legatopassage.
• Grundlage des Staccatos sind die von den Zungenbewegungen unabhängige, kontinuierliche Luftführung und Atemstütze. Schnelle Staccati gelingen besser mit einer agilen Luftführung (siehe Lernvideo von Jean François Philipp).

Gleichzeitige Kontrolle über drei Funktionen der Zunge

Italienisch "staccare" heisst trennen, im musikalischen Zusammenhang bedeutet dies ein Trennen einzelner Töne durch kurze Artikulationspausen.
Die Zunge führt jedoch nicht nur die Artikulationbewegungen aus, sie hat übt auch wichtige tonbildende Funktionen beim jeweils nachfolgenden Klang aus.

1. Die Zungenspitze artikuliert am Blatt, sie unterbricht die Schwingung des Blattes und gibt sie wieder frei.
2. Der vordere bis mittlere Bereich der Zunge ist in die Vokalformung involviert und reguliert dadurch die Luftgeschwindigkeit. Ein schnellerer Luftstrom ist besonders für die Ansprache in oberen Registerlagen von Bedeutung.
3. Der hintere Bereich der Zunge und der weiche Gaumen formen den Rachen als Resonanzraum. Die Klangfülle wird optimiert, wenn die Eigenresonanzen in der Mundhöhle den Resonanzen im Instrument entsprechen.

Können diese drei Funktionen der Zunge gleichzeitig und und unabhängig von einander wahrgenommen werden, gelingt ein Staccato mit einer dem Legato ebenbürtigen Klangqualität. Beim Artikulieren (1) sollte sich deshalb nur die Zungenspitze bewegen. Die weiteren Bereiche (2 und 3) der Zunge nehmen unabhängig davon ihre spezifischen Funktionen wahr. Die Interviewpartner sind sich einig, dass

• Der Weg der Zunge zwischen Blatt und Ruheposition so klein wie möglich sein soll. Grundsätzlich sollte das Artikulieren durch die Zungenspitze an der Blattspitze erfolgen. Während dem Klingen lassen des Tones bleibt die Zunge so nahe wie möglich an der Stelle, an der sie am Blatt artikuliert (Blattspitze).
• Die Staccatobewegung der Zunge ist nicht ein "Stossen" der Zunge gegen das Blatt, sondern die Zunge wird von ihrem Berührungspunkt am Blatt zurückgezogen und gibt so die Schwingung des Blattes frei.

Didaktische Wege - vom "non elgato" zum "staccatissimo"

Grundsätzlich berührt die Zunge das Blatt mit kleinster Bewegung und kleinstem Druck, dies bei kontinuierlichem Luftstrom. Beim "non legato" ist die Berührungszeit ganz kurz.Um die Artikulationsart vom non legato über portato zu staccato bis zum staccatissiomo zu ändern, d.h. um mit längeren Artikulationspausen zu spielen, verlängert sich der Moment der Berührung der Zunge am Blatt.

Bleibt die Kontaktstelle am obersten Blattrand, oder an einer Ecke der Blattspitze, kann das Blatt bei genügendem Luftdruck bzw. Luftgeschwindigkeit auch währen dem Kontakt mit der Zunge weiter schwingen. Dies gleicht einem Nachhalleffekt wie beim Staccato auf einem Streichinstrument (Pascal Moraguès, Eli Eban).
Ist ein "trockeneres" Staccato erwünscht, wird die Berührungsfläche zwischen Zunge und Blatt nach unten vergrössert, bis die Schwingung bei aufrechterhaltener Luftführung ganz abgedämpft wird Heinrich Mätzener. Der Berührungspunkt ("point d'impact") kann sich auch zwischen Blattspitze und -Herz befinden Eban, Sylvie Hue, Steve Hartman.
Je nach Tonlage und Variantinstrument variieren die optimalen Berührungsstellen der Zungenspitze am Blatt: bei tieferen Lagen, insbesondre auf der Bassklarinette, empfiehlt es sich, eine Stelle am Blattherz zu suchen, bei hohen Lagen und besonders auf der Es-Klarinette, ergibt ein Berührungspunkt ganz an der Blattspitze die besseren Resultate (Heinrich Mätzener). Ein erstes didaktisches Prinzip verfolgen Ernesto Molinari, Avram Galpner, Lehrer von James Campbell.

1. Ausgangspunkt bei der Vermittlung der Staccatotechnik ist das Legato. Zu Beginn werden die Töne durch die Zungenbewegung kaum voneinander getrennt, dei Zunge berührt nur ganz kurz das Blatt. In kleinen Schritten werden dann die Artikulationspausen verlängert, die Zunge berührt entsprechend länger das Blatt. Bei jedem Lernschritt soll der Fokus auch die Klangqualität gerichtet werden, die durch das Staccato keinen Einbusse erleiden darf.
2. Eine zweite, ergänzende Herangehensweise wird von James Campbell, François Benda praktiziert. Von Anbeginn wird ein kurzes Artikulieren trainiert. Zwischen den Tönen entstehen längere Artikulationspausen während denen die Zunge das Blatt berührt. Das Wegziehen der Zunge vom Blatt gibt nur einen kurzen Moment die Schwingung des Blattes frei, um einen kurzen Ton erklingen zu lassen.

Bei beiden Wegen muss darauf geachtet werden, dass nur die Zungenspitze an der Artikulation beteiligt ist, die mittlere und hintere Partie der Zunge sind in Vokal- und Resonanzformung involviert. Die Funktionen dürfen durch die Artikulationsbewegungen nicht beeinträchtigt werden.

Daniel Bonade (1962) beschreibt diese Technik und verbindet sie mit dem Erlernen der Koordination von Zungen- und Fingerbewegung: Bei einer Folge von Staccato-Noten soll die Zunge zwischen Noten das Blatt berühren und die Schwingung des Blattes abdämpften, um eine deutliche Atikulationspause herzustellen. Die Luftführung wird weiter aufrechterhalten. Währenddessen bereiten die Finger den Griff des nächsten Ton vor. Das Wegziehen der Zunge lässt dann den neunen Ton erklingen, der Vorgang wird wiederholt.

Schnelles Staccato

"Einfache Zunge"

Jean François Philippe, staccato avancé. empfohlenes Video

Als "Détaché réflexe" bezeichnet Michel Arrignon ein sehr schnelles Zurückziehen der Zungenspitze vom Blatt, das nicht bewusst vom Bewegungszentrum im Hirn gesteuert wird. Die Bewegung ist mit dem reflexartigen Zurückziehen der Fingerspitzen vergleichbar, wenn diese einen glühend heissen Gegenstand berührt haben.
Für das Gelingen eines schnellen Staccatos gelten die Voraussetzungen wie oben erwähnt:

• Stabiler Ansatz
• Die Zunge ist nach vorne/oben, zu den oberen Schneidezähnen gerichtet
• Die Zunge führt kleinstmögliche Bewegungen aus

zudem sind folgende Punkte wichtig:

• Gehe von einem Legato aus, trenne die einzelnen Tönen nur ganz leicht voneinander (franz. "louré", dt. non legato)
• Fasse Gruppen von zwei und mehr schnellen Staccati mit einem grosszügigen Atemimpuls zusammen.

"Doppelzunge"

Sérgio Pires, empfohlenes Video

Bei der Doppelzungentechnik erfolgen Artikulationsbewegungen der Zungenspitze an Blatt (siehe Artikulation und Zungenrücken am hinteren Gaumen in schneller Abfolge. Das Tempo von Staccartostellen kann dadurch markant gesteigert werden.
Bei der Artikulation mit der Zungenspitze ist darauf zu achten, dass die Vokalformung nach Freigabe der Blattschwingung sofort wieder in der klanglich optimalen Form erscheint.
Bei der Artikulation mit dem hinteren Teil der Zunge bestehen folgende Herausforderungen:

• die Luft strömt nach der Artikulationsbewegung sofort wieder nach vorne zum Blatt
• die Vokalformung erscheint wieder in ihrer optimalen Position
• der Resonanzraum im hinteren Teil der Mundhöhle ist sofort wieder installiert

Um optimale Kontrolle über diese Bereiche zu erhalten, verspricht die Arbeit mit kleinstmöglichen Artikulations-Bewegungen bei einem quasi durchgehenden Klang die besten Resultate.
Da die Doppelzungentechnik nur bei schnellen Tempi Anwendung findet, klingt nicht nur die artikulierte Note ganz kurz, auch die Artikulationspausen zwischen den Tönen, d.h. der Moment, an dem die Zunge den Gaumen bzw. das Blatt berührt, muss von entsprechend kurzer Dauer sein. Dazu empfiehlt es sich, die Artikulationsstelle des Zungenrückens zwischen einem ganz weichen g und fast einem «ch» (wie im Wort «ich») zu wählen und einen Berührungspunkt der Zunge zwischen hartem und weichem Gaumen zu suchen. So gibt die Zunge beim Verlassen des Artikulationspunktes Luft und Luftdruck sofort wieder frei. Analog zur Übung, bei der die Zungenspitze das Blatt berührt und dessen Schwingung weiter zulässt (siehe Heinrich Mätzener), kann auch der Zungenrücken den Gaumen nur so leicht berühren, dass die Luft weiter strömt. Der Klang wird dann dabei nicht unterbrochen.

Lernschritte
nach Sérgio Pires. Arbeite immer mit lang klingenden Tönen und mit kurzen Artikulationspausen (französisch louré, oder non legato). Wird diese Arbeitsweise befolgt, wird es anschliessend einfach sein, auch ein "trockenes" staccato zu spielen.

1. Arbeite einzeln wiederholte Töne zwischen c¹ und g¹. Finde die optimale Artikulationsstelle zwischen Zungenrücken und hartem/weichem Gaumen, kalibriere den Artikultionskonsonanten zwischen einem weichen "g" und einem "ch" wie in deutsch "ich". Lass zwischen den Artikulationsbewegungen den Ton lange klingen, achte auf eine gut funktionierende, Luftführung und Atemstütze.
2. Achte darauf, dass während der Bewegungen des "gi" die Zungenspitze unverändert in ihrer Position nahe dem Blatt ruht.
3. Kombiniere - in sehr langsamem Tempo - beide Artikulationsarten. Beginne mit "gi", spiele gi-di-gi-di.
4. Achte auf kleinstmögliche Bewegungenvon Zungenspitze und Zungenrücken
5. Die Luftführung und die Atemstütze brauchen etwas mehr Energie
6. Pflege in langsamem Tempo den Registerwechsel a¹ - h¹
7. Ab Tonhöhe a² kann die Ansprachen bei "gi" durch Aufblasen der Backen erleichtert werden.
8. Erweitere die Übungen mit Tonguppen in erweiterten Tonräumen und Tempi. Fokussiere in höheren die Luftführung, beginne stets mit "gi".