Klangfarbe: Unterschied zwischen den Versionen
Keine Bearbeitungszusammenfassung |
|||
| Zeile 3: | Zeile 3: | ||
'''Beiträge der Interviewpartner''' | '''Beiträge der Interviewpartner''' | ||
<div style="column-count:3;-moz-column-count:3;-webkit-column-count:3"> | <div style="column-count:3;-moz-column-count:3;-webkit-column-count:3"> | ||
* [[ | *[[MichelArrignon#Les modes changent|Michel Arrignon]] | ||
* [[ | *[[Paolo Beltramini#Intonation|Paolo Beltramini]] | ||
* [[ | *[[François Benda#Klangqualität und Homogenität|François Benda]] | ||
*[[James Campbell# | *[[Alain Billard#La qualité sonore|Billard 1]], [[Alain Billard#Le « messa di voce » : remplir chaque note avec une émotion|2]], | ||
* [[Philippe Cuper# | *[[James Campbell#Bright or dark?|James Campbell]] | ||
* [[Steve Hartman# | *[[Philippe Cuper#Sonorité»|Philippe Cuper]] | ||
* [[Ernesto Molinari#Formanten| | *[[Eli Eban#The beginnign oft he sound as part of the aesthetic concept|Eli Eban]] | ||
* [[ | **[[Steve Hartman#Sound quality and the essence of Music|Steve Hartman 1]], [[Steve Hartmann# Searching for flexibility and a more focused, singing sound|2]] | ||
* [[ | *[[Sylvie Hue#Raffiner les mouvements, éducer les oreillers|Sylvie Hue 1]], [[Sylvie Hue#L’air chaud, l’air froid|2]], [[Sylvie Hue# Choisir d’instrument, le bec et les anches|3]] | ||
* [[ | *[[Gerald Kraxberger#Rachen, Ausformung des Mundinnenraumes|Gerald Kraxberger]] | ||
*[[ | *[[Ernesto Molinari#Formanten|Ernesto Molinari]] | ||
* [[David Shifrin#Don’t sacrifice the flexibility for a dark sound|David Shifrin]] | *[[John Moses#Flexibility|John Moses]] | ||
* [[Richard Stoltzman# | *[[Pascal Moragues#Virtuosité et sonorité|Pascal Moragues]] | ||
* [[Michel Westphal#La | *[[Harri Mäki#Finding the optimal voicing|Harri Mäki]] | ||
*[[Thomas Piercy|Sound quality|Thomas Piecy|1]] [[Thomas Piercy| Stability versus flexibility and risk|2]] | |||
* [[Frédérique Rapin#Travailler la technique avec la meilleure qualité sonore|Frédérique Rapin 1]], [[Frédérique Rapin#La qualité sonore|2]] | |||
*[[Milan Rewrica#Alternartivgriffe|Milan Rerica]] | |||
* [[Ernst Schlader#Klangfarbe bedeutet Intonation|Ernst Schlader]] | |||
*[[David Shifrin#|David Shiffrin, 1]] [[David Shifrin# Today’s concept: crearting the sound by the equippment|2]], [[David Shifrin#Don’t sacrifice the flexibility for a dark sound|3]], [[David Shifrin# Double lip embouchure as a basic for sound production|4]] | |||
*[[Richard Stoltzman#You make the sound! You can make the sound stronger or weaker or anything!”|Richsrd Sotltzman 1]], [[Richard Stoltzmann#Different languages have different vowel sounds|2]] | |||
*[[Jérôme Verhaeghe#Obtenir une sonorité vibrante sans effort|Jérôme Verhaeghe 1]], [[Jérôme Verhaghe#La prédominance d’une sonorité personnelle|2]] | |||
*[[Michel Westphal#La base de la sonorité : une bonne posture|Michel Westphal 1]], [[Michel Westphal#Influences matérieaux|2]] | |||
</div> | </div> | ||
=Definition und Analyse von Klangfarbe= | =Definition und Analyse von Klangfarbe= | ||
| Zeile 26: | Zeile 34: | ||
Die sich im Laufe der Zeit verändernde Klangästhetik innerhalb der Französischen Schule lässt sich anhand historischer Aufnahmen verfolgen. So unterscheidet beispielsweise sich das Klangideal der "alten Französischen Schule" um 1920, gesammelt auf der LP "The French clarinet school - revisited" <ref>Cahuzac, Louis, Folmer Jensen, Isabel French, Prospère Mimart, R. Hughes, Gaston Hamelin, Pierre Coppola, et al. 2000. The French clarinet school - revisited. [Place of publication not identified]: Grenadilla.</ref> deutlich von demjenigen der "Französischen Schule um 1960. [https://en.wikipedia.org/wiki/Prosper_Mimart Prospère Mimart] [http://www.parkcitycatalog.com/Schubert%20Shepherd%20on%20the%20Rock1%20-%20Mimart.mp3 (Klangbeispiel: Schubert, Der Hirt auf dem Felsen)]<ref>YouTube, abgerufen am 24. September 2020</ref> gilt als Vertreter der "alten Französischen Schule". [https://en.wikipedia.org/wiki/Ulysse_Delécluse Ulysse Delecluse] [https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=nVw0qNpo8Ts&feature=emb_logo )Klangbeispiel: Louis Cahuzac - Fantaisie sur un vieil air champêtre)]<ref>YouTube, abgerufen am 24. September 2020</ref> als Vertreter der "Französischen Schule". | Die sich im Laufe der Zeit verändernde Klangästhetik innerhalb der Französischen Schule lässt sich anhand historischer Aufnahmen verfolgen. So unterscheidet beispielsweise sich das Klangideal der "alten Französischen Schule" um 1920, gesammelt auf der LP "The French clarinet school - revisited" <ref>Cahuzac, Louis, Folmer Jensen, Isabel French, Prospère Mimart, R. Hughes, Gaston Hamelin, Pierre Coppola, et al. 2000. The French clarinet school - revisited. [Place of publication not identified]: Grenadilla.</ref> deutlich von demjenigen der "Französischen Schule um 1960. [https://en.wikipedia.org/wiki/Prosper_Mimart Prospère Mimart] [http://www.parkcitycatalog.com/Schubert%20Shepherd%20on%20the%20Rock1%20-%20Mimart.mp3 (Klangbeispiel: Schubert, Der Hirt auf dem Felsen)]<ref>YouTube, abgerufen am 24. September 2020</ref> gilt als Vertreter der "alten Französischen Schule". [https://en.wikipedia.org/wiki/Ulysse_Delécluse Ulysse Delecluse] [https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=nVw0qNpo8Ts&feature=emb_logo )Klangbeispiel: Louis Cahuzac - Fantaisie sur un vieil air champêtre)]<ref>YouTube, abgerufen am 24. September 2020</ref> als Vertreter der "Französischen Schule". | ||
==Klangsinn== | ==Klangsinn== | ||
Version vom 15. November 2020, 21:44 Uhr
Diese Seite ist noch in Bearbeitung, Zusammenfassungen folgen. Bitte entschuldigen Sie allfällig Fehler!
Beiträge der Interviewpartner
- Michel Arrignon
- Paolo Beltramini
- François Benda
- Billard 1, 2,
- James Campbell
- Philippe Cuper
- Eli Eban
- Sylvie Hue 1, 2, 3
- Gerald Kraxberger
- Ernesto Molinari
- John Moses
- Pascal Moragues
- Harri Mäki
- Sound quality|Thomas Piecy|1 Stability versus flexibility and risk|2
- Frédérique Rapin 1, 2
- Milan Rerica
- Ernst Schlader
- David Shiffrin, 1 2, 3, 4
- Richsrd Sotltzman 1, 2
- Jérôme Verhaeghe 1, 2
- Michel Westphal 1, 2
Definition und Analyse von Klangfarbe
Physikalisch bestimmt das Verhältnis der Lautstärken von Grundschwingung, Obertönen und Rauschanteilen eines Klanges dessen Klangfarbe oder Timbre.
Russel Harlow erläutert am Beispiel eines Klarinettensolos von Ralph McLane den Zusammenhang zwischen Obertonspektrum, Ansatztechnik und Klangfarbe. Ralf McLane war Schüler von Gaston Hamelin (Klangbeispiel: Debussy, Première Rhapsodie)[1] und spielte mit Doppellippenansatz.
Das subjektive Empfinden der Klangfarbe unterliegt ästhetischen Entscheidungen, die ihrerseits stark vom aktuellen kulturellen Umfeld und von Modeströmungen geprägt sind. Im Verlauf des 20. Jh. nivellierten sich die klanglichen Unterschiede der nationalen Schulen, als Standard etablierte sich ein eher dunkler und weicher Klang (siehe auch Stephanie Angloher, 2007[2]).
Die sich im Laufe der Zeit verändernde Klangästhetik innerhalb der Französischen Schule lässt sich anhand historischer Aufnahmen verfolgen. So unterscheidet beispielsweise sich das Klangideal der "alten Französischen Schule" um 1920, gesammelt auf der LP "The French clarinet school - revisited" [3] deutlich von demjenigen der "Französischen Schule um 1960. Prospère Mimart (Klangbeispiel: Schubert, Der Hirt auf dem Felsen)[4] gilt als Vertreter der "alten Französischen Schule". Ulysse Delecluse )Klangbeispiel: Louis Cahuzac - Fantaisie sur un vieil air champêtre)[5] als Vertreter der "Französischen Schule".
Klangsinn
Der Klangsinn, einer der fünf Sinne des Menschen, sollte als kritisch-auditive Wahrnehmung immer das Üben und Musizieren begleiten und in einem steten Kreislauf das soeben Gehörte mit der zuvor definierten Vorstellung des klanglichen Ereignisses vergleichen.
Durch den Klangsinn werden Klangfarbe, Intonation, Dynamik, Artikulation in Wechselwirkung zwischen auditiver Wahrnehmung und Tiefensensibilität kritisch beurteilt und verfeinert.
Beiträge von Interviewpartnern
Historische Quellen
Auch in historischen Klarinettenschulen wird der Begriff der Klangfarbe unterschiedlich abgehandelt:
Frédéric Berr
„Le plus beau timbre est celui qui réunit la douceur à l’éclat.“
„Das schönste Timbre [Klangfarbe] ist dasjenige, welches Sanftheit mit Leuchten vereinigt.“
Carl Baermann
Als wichtiger Aspekt der Grundtechnik muss die Kontrolle über die Klangfarbe gelten: Carl Baermann (1861)[7] beschreibt in seiner Clarinettschule die ideale Klangfarbe entsprechend der Ästhetik seiner Epoche und fordert gleichzeitig eine Formbarkeit des Klanges. Dabei kommt zum Ausdruck, dass der Klang in seiner Schönheit nicht starr ("gefroren"), sondern lebendig und modulationsfähig sein muss.
„Da der Ton das Mittel ist, durch welches der Künstler zu dem Zuhörer spricht, so muss auf Tonbildung und Veredelung die grösste Mühe und Sorgfalt verwendet werden [...] Schön ist der Ton, wenn er einen vollen, vibrierenden, und metallartigen Klang hat und in allen Nuancen und Lagen denselben Charakter behält, bei grösster Fülle seine Schönheit nicht einbüsst und durch Schrille oder Schärfe keine unangenehmen Eindruck hinterlässt; er muss so ausdrucksvoll und biegsam sein, dass er in den zartesten Stellen bei allen Schattierungen sich leicht und bindend nüancieren lässt, mit einem Wort, der schönsten Frauenstimme ähnelt. Doch wenn der Ton auch alle diese Eigenschaften besitzt und es fehlt ihm sein eigentliches Wesen, das "göttliche", welches der Mensch als die Garantie seiner Bestimmung in sich trägt, "die Seele", so ist alles Bemühen und Streben wirkungslos, das diese gefrorene Musik von dem Feuer des Prometheus nicht erreicht wird.“
Einzelnachweise
- ↑ YouTube, abgerufen am 24. September 2020
- ↑ [1] Angloher, Stephanie. 2007. Das deutsche und französische Klarinettensystem eine vergleichende Untersuchung zur Klangästhetik und didaktischen Vermittlung. Zugl.: München, Univ., Diss., 2007.
- ↑ Cahuzac, Louis, Folmer Jensen, Isabel French, Prospère Mimart, R. Hughes, Gaston Hamelin, Pierre Coppola, et al. 2000. The French clarinet school - revisited. [Place of publication not identified]: Grenadilla.
- ↑ YouTube, abgerufen am 24. September 2020
- ↑ YouTube, abgerufen am 24. September 2020
- ↑ Frédéric Berr: Traité, S. 27. Duverger, Paris, 1836
- ↑ 7,0 7,1 [2] Carl Baermann: Vollständige Clarinett-Schule: von dem ersten Anfang bis zur höchsten Ausbildung des Virtuosen; in 2 Theilen und 4 Abtheilungen verfasst; [1,1]. Johann André, Offenbach a/M 1861. Bayerische Staatsbibliothek, S 33.
